[REVIEW PHIM] “CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD” – “MẮT XÍCH” TRUNG GIAN TRONG THAM VỌNG ĐẠI TU MCU

 "Captain America: Brave New World" đánh dấu bước chuyển mình quan trọng trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel, khi Sam Wilson (Anthony Mackie) chính thức tiếp nhận vai trò tân Captain America. Dưới sự chỉ đạo của đạo diễn Julius Onah, bộ phim khai thác hành trình của Sam trong việc đối mặt với những thách thức về trách nhiệm, danh tính và áp lực xã hội khi đảm nhận tấm khiên của cựu đội trưởng. Mặc dù nhận về không ít đánh giá trái chiều, "Captain America: Brave New World" vẫn hoàn thành xuất sắc mục tiêu lớn nhất: chứng minh vì sao Sam Wilson xứng đáng với tấm khiên biểu tượng.

Lên sóng vào dịp Valentine, Captain America: Brave New World tạo nên sự phân cực rõ nét giữa giới phê bình và khán giả. Trên Rotten Tomatoes, phim được đánh giá 79% điểm từ công chúng nhưng thu về chỉ 51% điểm từ giới phê bình. 

Captain America: Brave New World tạo nên sự phân cực rõ nét giữa giới phê bình và khán giả.

MỘT CAPTAIN AMERICA MỚI, MỘT HIỂM HỌA MỚI

Captain America: Brave New World bắt đầu khi Tổng thống Thaddeus Ross (Harrison Ford) mời Sam đến Nhà Trắng để vận động cho Hiệp ước Adamantium – một thỏa thuận địa chính trị quan trọng. Tuy nhiên, hội nghị nhanh chóng biến thành thảm họa khi một nhóm sát thủ tấn công Ross và Isaiah Bradley (Carl Lumbly), người đồng chí cũ của Sam, bị vu oan rồi bắt giữ. Sự kiện này không chỉ khiến Sam mất lòng tin của chính quyền mà còn bị chính Tổng thống sa thải. Không chấp nhận bị thao túng, Sam cùng cộng sự Joaquin Torres (Danny Ramirez) điều tra và phát hiện kẻ đứng sau vụ tấn công chính là Samuel Sterns – một nhà khoa học điên với âm mưu thổi bùng một cuộc khủng hoảng địa chính trị nhằm chống lại Ross.

Anthony Mackie trở lại với vai Sam Wilson, người từng sát cánh cùng Chris Evans và Scarlett Johansson trong Captain America: The Winter Soldier. Giờ đây, anh đảm nhận di sản của Steve Rogers và đối đầu với những kẻ thù mới. Không giống những Captain America trước đây, Sam Wilson không sở hữu huyết thanh siêu chiến binh mà chiến đấu bằng bản lĩnh, công nghệ Wakanda và chiến thuật sắc bén. Khả năng di chuyển linh hoạt trên nhiều địa hình là lợi thế lớn, giúp anh tạo dấu ấn riêng.

Sam Wilson đảm nhận di sản của Steve Rogers và đối đầu với những kẻ thù mới.

Nếu như Steve Rogers là một biểu tượng của lý tưởng và nguyên tắc, thì Sam Wilson mang đến một diện mạo khác: một nhà lãnh đạo gần gũi với công chúng, luôn đặt niềm tin vào con người và sẵn sàng nâng đỡ những người xung quanh. Đó là sự khác biệt quan trọng giữa hai thế hệ Captain America. Với Sam, chiến thắng không chỉ đến từ thể chất hay chiến lược, mà còn từ khả năng khơi dậy điều tốt đẹp nhất trong đồng đội.

Điểm chung giữa Sam Wilson và Steve Rogers vẫn là sự chính trực. Sam có lý tưởng của riêng mình, nhưng không cực đoan. Anh sẵn sàng lắng nghe, tìm kiếm sự đồng thuận thay vì áp đặt quan điểm. Chính tinh thần trung dung này có thể giúp anh trở thành một nhà lãnh đạo sáng suốt của đội Avengers thế hệ kế tiếp.

NHỮNG NỖ LỰC CHƯA ĐẠT TỚI TIỀM NĂNG 

Brave New World gánh trên vai một thử thách không hề nhỏ: đưa khán giả bắt kịp vũ trụ điện ảnh Marvel. Tựa đề Brave New World gợi mở về một hành trình mới mẻ, nơi Captain America của Anthony Mackie tiến bước vào những chân trời chưa được khám phá. Đây là bộ phim Marvel đầu tiên sau sáu tháng gián đoạn, nhưng quan trọng hơn, đây là tác phẩm đầu tiên kể từ năm 2022 sau Thor: Love and Thunder, Black Panther: Wakanda Forever, xoay quanh một siêu anh hùng thuộc dòng Marvel cổ điển. 

Trong ba năm qua, câu hỏi liệu thể loại phim siêu anh hùng có còn giữ được sức hút hay không liên tục được đặt ra, khi công chúng dần tỏ ra mệt mỏi với công thức lặp đi lặp lại của MCU. Thành công phòng vé vang dội của Deadpool & Wolverine vào mùa Hè năm ngoái dường như đã phần nào trấn an người hâm mộ, nhưng với Brave New World, cảm giác về một vòng lặp quen thuộc vẫn còn lơ lửng. Trong một vũ trụ điện ảnh đã kéo dài đến 35 bộ phim, thách thức đặt ra không chỉ là làm sao để kể một câu chuyện hay, mà còn là làm sao để nó thực sự khác biệt.

Sau hai năm, MCU trở về với câu chuyện của một siêu anh hùng thuộc dòng Marvel cổ điển.

Việc tái chế ý tưởng cũ để tạo nên một câu chuyện mới không phải điều xa lạ với Hollywood, đặc biệt là với Marvel Studios. Tuy nhiên, Brave New World dường như thiếu táo bạo khi tiếp tục khai thác những sự kiện quen thuộc trong Dòng thời gian Thiêng liêng để làm nền tảng cho cốt truyện. Được quảng bá là một bộ phim giật gân chính trị, tác phẩm này không giấu giếm tham vọng tái hiện lại tinh thần của The Winter Soldier (2014) với hàng loạt yếu tố như âm mưu giấu mặt, điệp viên tráo trở, tẩy não, căn cứ quân sự bí mật… 

Bộ phim đặt ra nhiều vấn đề thời sự, từ cuộc đua vũ khí đến chính trị quốc tế, nhưng đều chỉ khai thác trên bề nổi mà không để lại nhiều dấu ấn. Brave New World kêu gọi con người nhìn vào mặt tốt của nhau, nhưng bản thân bộ phim lại không đủ sắc bén để bóc tách những mâu thuẫn và khác biệt – thứ đáng lẽ phải là trung tâm của một tác phẩm chính trị đúng nghĩa. Cuối cùng, phần lớn những chủ đề này bị bỏ quên khi bộ phim bước vào hồi kết đầy hỗn loạn.

PARK BO GUM TIẾP TỤC “GÂY SỐT” VỚI TẠO HÌNH MỚI TRONG GOOD BOY

 Vừa gây bão với phim Khi cuộc đời cho bạn quả quýt, Park Bo Gum chưa để khán giả kịp nguôi ngoai đã tái xuất ấn tượng trong Good boy với một vai diễn hoàn toàn khác biệt

Các diễn viên chính phim Good boy

Good boy là bộ phim hành động, hài, thể thao với thông điệp sâu sắc về công lý và tuổi trẻ. Tác phẩm kể về những vận động viên từng giành huy chương quốc tế, nay gia nhập lực lượng cảnh sát qua chương trình tuyển dụng đặc biệt. Đổi huy chương lấy huy hiệu, họ lập nên biệt đội Olympic Avengers, dùng kỹ năng thể thao để đối đầu với tội phạm, bất công và những thế lực thao túng xã hội.

Thông tin phim Good boy

• Thông tin phim: Good boy
• Tên Hàn: 굿보이
• Thể loại: Hành động, hài kịch, lãng mạn, thể thao
• Số tập: 16 tập
• Nền tảng phát sóng: Đài jTBC
• Biên kịch: Lee Dae II
• Đạo diễn: Shim Na Yeon
• Diễn viên: Park Bo Gum, Kim So Hyun, Oh Jung Se, Lee Sang Yi, Heo Sung Tae, Tae Won Seok, Jeong Man Sik, Seo Jae Hee, Seo Jung Yeon…

Nội dung phim Good boy

Khi ánh hào quang thế vận hội tắt lịm, những nhà vô địch không chọn lui bước. Họ gia nhập lực lượng cảnh sát qua chương trình tuyển dụng đặc biệt, mang theo kỹ năng đỉnh cao để đối đầu với tội phạm, bất công và thế lực ngầm. Không còn huy chương, giờ đây họ đeo thẻ ngành, chiến đấu vì công lý trong một cuộc chiến mới, khốc liệt và đầy nhân nghĩa.

Nhân vật trung tâm là Yoon Dong Joo (Park Bo Gum), cựu võ sĩ quyền anh giành huy chương vàng Olympic. Khi sự nghiệp thể thao bất ngờ kết thúc, Dong Joo quyết định tiếp tục cống hiến cho xã hội bằng một con đường mới: trở thành cảnh sát. Đồng hành cùng anh là Ji Han Na (Kim So Hyun), một nữ xạ thủ lừng danh, từng đứng trên bục vinh quang, nay cũng chọn đối đầu với hiểm nguy.

Họ sát cánh cùng những đồng đội đặc biệt: Kim Jong Hyun (Lee Sang Yi), cựu tuyển thủ đấu kiếm, sử dụng baton như thanh gươm trên chiến trường mới; Go Man Sik (Heo Sung Tae) – đô vật dày dạn kinh nghiệm, với những pha vật uy lực không ai cản nổi; Shin Jae Hong (Tae Won Seok), cựu vận động viên ném đĩa với sức mạnh phi thường, biến mọi vật thành vũ khí.

Từ các kỹ năng đỉnh cao từng làm nên huy chương, họ tạo nên một lực lượng đặc nhiệm tinh nhuệ mang tên Olympic Avengers, chuyên xử lý các vụ án bạo lực, bất công và những thế lực ngoài vòng pháp luật.

Thế nhưng, kẻ thù của họ không chỉ là tội phạm thông thường. Đứng sau màn đen của thành phố Inseong là Min Joo Young (Oh Jung Se), một trùm tội phạm thông minh và tàn nhẫn, kẻ thao túng mọi luật lệ và gieo rắc nỗi sợ từ trong bóng tối. Cuộc đối đầu giữa lý tưởng và sự tha hóa, giữa công lý và quyền lực ngầm, khiến cuộc chiến trở nên cam go hơn bao giờ hết.

Diễn viên phim Good boy

1. Park Bo Gum vai Yoon Dong Joo

Park Bo Gum, sinh ngày 16-6-1993, là nam diễn viên hàng đầu Hàn Quốc, nổi bật với ngoại hình điển trai, diễn xuất đa dạng và nhân cách điềm đạm. Anh theo học Nhạc kịch tại Đại học Myongji (2014–2018) và hiện đang học Thạc sĩ Truyền thông tại Đại học Sangmyung.

Khởi đầu với ước mơ làm ca sĩ, Bo Gum chuyển hướng sang diễn xuất sau khi được phát hiện bởi công ty quản lý. Anh ra mắt với vai phụ trong phim Blind (2011), và nổi bật với vai Choi Taek trong Lời hồi đáp 1988 (2015), tiếp nối là vai Thái tử Lee Young trong Mây họa ánh trăng (2016). Các dự án sau đó như Encounter (2018) và Ký sự thanh xuân (2020) tiếp tục khẳng định tên tuổi của anh.

Ngoài diễn xuất, Bo Gum còn sở hữu giọng hát ấm áp, từng thể hiện nhiều ca khúc nhạc phim và làm MC chương trình Music Bank cùng Irene (Red Velvet). Năm 2025, anh dẫn dắt chương trình âm nhạc The Seasons: Park Bo Gum’s Cantabile trên KBS2, đánh dấu sự trở lại đầy phong độ của một nghệ sĩ đa tài.

2. Kim So Hyun vai Ji Han Na

Trong phim Good boy, Kim So Hyun đảm nhận vai Ji Han Na.

Kim So Hyun sinh ngày 4-6-1999 tại Úc, là một trong những diễn viên trẻ nổi bật nhất Hàn Quốc. Bắt đầu diễn xuất từ năm 7 tuổi, cô nhanh chóng gây ấn tượng nhờ vẻ đẹp trong sáng và khả năng nhập vai linh hoạt.

Kim So Hyun được biết đến qua loạt vai diễn ấn tượng: Mặt trăng ôm mặt trời (2012), Học đường 2015, Mặt nạ quân chủ (2017), Tiểu sử chàng Nokdu (2019), Cảnh báo tình yêu (2019) và Sông đón trăng lên (2021).

Với danh xưng “Em gái quốc dân”, “Ngọc nữ màn ảnh Hàn” và “Nữ thần phim cổ trang”, cô còn là gương mặt được yêu thích trong vai trò MC (Music Core, Under Nineteen) và tích cực tham gia hoạt động từ thiện.

4 lý do bạn không thể bỏ lỡ phim Good boy

Sau thành công vang dội của phim Khi cuộc đời cho bạn quả quýt, Park Bo Gum trở lại màn ảnh nhỏ với vai diễn lột xác trong Good boy. Đây không chỉ là màn tái xuất được mong đợi nhất năm 2025, mà còn đánh dấu bước chuyển quan trọng trong sự nghiệp của Bo Gum, khi anh từ bỏ hình tượng thư sinh, lãng tử để chạm đến một diện mạo mới.

1. Park Bo Gum lột xác ngoạn mục thành chiến binh chính nghĩa

Nếu Khi cuộc đời cho bạn quả quýt là lời khẳng định Bo Gum đã thoát khỏi khuôn mẫu “trai đẹp màn ảnh”, thì Good boy là minh chứng rõ ràng nhất cho sự trưởng thành về diễn xuất và tư duy chọn vai của anh.

Vào vai Yoon Dong Joo là một cựu vận động viên từng đứng trên đỉnh vinh quang, rồi rơi xuống đáy vực. Bo Gum đã dốc toàn lực để khắc họa nhân vật: từ thân hình cơ bắp, ánh mắt lạnh lùng, đến chiều sâu tâm lý phức tạp. Anh mang đến một chiến binh cô độc, cứng rắn vì lý tưởng, nhưng vẫn mang trái tim mềm yếu trước tình cảm và nỗi đau.

Nam diễn viên dành hơn 6 tháng tập boxing chuyên sâu, tự mình thực hiện nhiều cảnh hành động khó. Dù từng bị chấn thương khiến lịch quay gián đoạn hơn một tháng, anh vẫn kiên trì trở lại, không nghỉ thêm ngày nào. “Tôi muốn khán giả tin rằng tôi thật sự là một vận động viên”, Park Bo Gum chia sẻ.

Không còn là “chồng quốc dân” dịu dàng, Bo Gum giờ là một người đàn ông u uẩn, rắn rỏi, gai góc, mạnh mẽ và đầy bản lĩnh, người đã ngã gục, nhưng chưa từng từ bỏ niềm tin vào công lý.

2. Kim So Hyun lần đầu thực sự bước ra khỏi vùng an toàn

Trong Good boy, Kim So Hyun lần đầu thực sự bước ra khỏi vùng an toàn để hóa thân thành Ji Han Na, nữ cảnh sát đặc nhiệm từng là xạ thủ bắn súng đỉnh cao.

Không còn là “nữ thần học đường” dịu dàng, Ji Han Na là hình mẫu của một người phụ nữ sắc sảo, mạnh mẽ, nhưng chất chứa nhiều tổn thương. Đây là vai diễn đòi hỏi sự biến hóa liên tục từ kỹ thuật hành động đến chiều sâu cảm xúc và Kim So Hyun đã thể hiện trọn vẹn từng khía cạnh.

Cô luyện tập kỹ năng sử dụng súng thể thao, mang đến những cảnh chiến đấu chính xác và dứt khoát. Đồng thời, ánh mắt lặng lẽ và tinh tế giúp khắc họa một người phụ nữ từng gục ngã, nhưng chưa bao giờ đánh mất lòng can đảm.

Kim So Hyun thể hiện nhân vật đa chiều, vừa sắc lạnh, lý trí trong chiến đấu, vừa mềm mại, trầm lặng trong những phút giây đối diện với tổn thương riêng. Diễn xuất tinh tế và chiều sâu tâm lý giúp cô chạm đến cảm xúc khán giả một cách tự nhiên.

3. Dàn phụ ấn tượng trong phim Good boy

Không chỉ tuyến chính tỏa sáng, Good boy còn ghi điểm nhờ dàn nhân vật phụ đa chiều và thấm đẫm nhân văn. Mỗi người một vết sẹo: cựu kình ngư mắc PTSD, vận động viên thể dục bị truyền thông đẩy đến bờ vực, kiếm thủ sa ngã vì áp lực thành tích… Những mảnh đời đó không đơn lẻ, mà hòa thành một bức tranh tập thể đầy xúc cảm. Không ai hoàn hảo, nhưng tất cả đều đang cố gắng thay đổi để sống tiếp, để tốt hơn và để tin vào ngày mai.

Diễn xuất tinh tế của Lee Sang Yi, Heo Sung Tae, Oh Jung Se, Tae Won Seok… góp phần đẩy bộ phim vượt khỏi mô-típ “hành động thông thường”, trở thành tác phẩm chạm tới cảm xúc và suy ngẫm.

4. Kỹ thuật, đạo diễn và hình ảnh đẹp

Good boy là một bộ phim mang chất điện ảnh, với hình ảnh chỉn chu, hành động chân thực và âm nhạc được xử lý tinh tế. Dưới bàn tay của đạo diễn Shim Na Yeon, bộ phim không chỉ giải trí mà còn gửi gắm thông điệp sâu sắc về công lý, niềm tin và trách nhiệm sau hào quang.

Huy chương nay trở thành huy hiệu, biểu tượng cho hành trình trưởng thành, từ người hùng cá nhân thành chiến binh vì cộng đồng. Với diễn xuất lột xác của Park Bo Gum và Kim So Hyun, Good boy đã vượt qua kỳ vọng, trở thành tác phẩm chạm đến cảm xúc và khơi dậy những khát vọng tốt đẹp tưởng chừng đã bị lãng quên.

Good boy là sự kết hợp hoàn hảo giữa nội dung lạ mà gần, dàn diễn viên chất lượng, diễn xuất vượt kỳ vọng và thông điệp xã hội chạm đến trái tim. Đây là bộ phim không chỉ để xem cho vui, mà còn khiến người ta phải nghĩ, phải cảm, phải sống lại những khát vọng tốt đẹp tưởng chừng đã bị thế giới thực dụng vùi lấp.

Cửu trọng tử kết thúc trọn vẹn, tạo đà cho dàn diễn viên trẻ

Bộ phim Cửu trọng tử do Mạnh Tử Nghĩa, Lý Quân Nhuệ đóng chính kết thúc trọn vẹn, tạo đà cho dàn diễn viên trẻ trên đường phát triển.

Kết phim Cửu trọng tử làm nức lòng khán giả - Ảnh: VieON

Tối 22-12, bộ phim Cửu trọng tử phát hành các tập cuối sớm hơn lịch chiếu đã thông báo trước đó. Phim làm nức lòng khán giả với cái kết trọn vẹn, mỹ mãn dành cho bộ đôi chính.

Phim không chạy theo xu hướng 'bad ending' thường thấy của năm nay - Ảnh: VieON

Sau khi trải qua nhiều thử thách, nhờ sự động viên và tình yêu thương của Đậu Chiêu (Mạnh Tử Nghĩa), Tống Mặc (Lý Quân Nhuệ) đã không đi vào vết xe đổ của kiếp trước. Kết phim, gia đình nhỏ của họ càng viên mãn khi có thêm cô con gái tinh nghịch. Tống Mặc từ quan về quê, sống bình yên bên vợ con.

Về phần các nhân vật phụ, mỗi nhân vật dù chính diện hay phản diện đều có câu chuyện riêng khiến khán giả hài lòng. Đậu Thế Xu dù hà khắc, tàn nhẫn với Đậu Chiêu nhưng cái chết của ông vẫn khiến khán giả day dứt về mối tình dang dở với trưởng công chúa. Hiểu lầm kéo dài hàng chục năm trời của cha và bà nội của Đậu Chiêu được hóa giải.

Mọt phim Hoa ngữ nhận xét thay vì chạy theo xu hướng 'kết thúc buồn' của dòng phim cổ trang năm 2024, kết phim Cửu trọng tử là 'liều thuốc chữa lành' cho người xem.

Tính nghệ thuật của phim được khen không kém cạnh phim điện ảnh: VieON

Bên cạnh đó, truyền thông xứ Trung đánh giá không chỉ các diễn viên chính có góc quay đẹp, câu chuyện khiến khán giả cảm động mà mỗi nhân vật phụ cũng được đặc tả rất đẹp dưới ống kính của đạo diễn Tăng Khánh Kiệt. Sự chăm chút này khiến khán giả cảm nhận bộ phim trọn vẹn, cảm xúc hơn.

Từ dự án có mức đầu tư kiêm tốn, ít được chú ý, Cửu trọng tử đã lập loạt thành tích như: cán mốc 30.000 điểm nhiệt Tencent, đạt 7.5 điểm trên nền tảng đánh giá phim Douban, nhiều thương hiệu tranh nhau tài trợ quảng cáo suốt 34 tập phim,...

Ngoài ra, sự thành công của phim đã khiến danh tiếng của dàn diễn viên trẻ Lý Quân Nhuệ và Mạnh Tử Nghĩa 'vút bay'.

Mạnh Tử Nghĩa và Lý Quân Nhuệ được hưởng lợi từ phim - Ảnh: SINA

Trong thời gian phát sóng, Lý Quân Nhuệ tăng hơn 1 triệu người theo dõi trên tài khoản weibo. Từ diễn viên ít được quan tâm, anh liên tục nhận nhiều hợp đồng quảng cáo, lượng fan cũng tăng đáng kể.

Mới nhất, tại buổi lễ đóng máy bộ phim Quán cơm nhỏ thành Trường An do anh đóng chính, hàng trăm người hâm mộ kéo đến để ủng hộ nam diễn viên. Lý Quân Nhuệ hiện được nhiều nền tảng sản xuất ráo riết săn đón.

Về phần Mạnh Tử Nghĩa, vai Đậu Chiêu của Cửu trọng tử đã giúp cô thoát khỏi hình tượng 'nữ phụ xinh đẹp' mà khán giả đóng khung.

Ở thời điểm hiện tại, Mạnh Tử Nghĩa được truyền thông xứ Trung xếp vào lứa diễn viên trẻ tiềm năng như Điền Hi Vi, Vương Sở Nhiên, Châu Dã,.. Những gương mặt này cần thêm vài tác phẩm ăn khách sẽ có thể thăng lên sao hạng A tại giới giải trí.

Phim Hàn tưởng chán chết càng xem càng hay: Đôi chính đẹp hơn cả hoàn hảo, rating top 1 cả nước quá xứng đáng

 

Bộ phim Hàn này tưởng không hay mà hay không tưởng, hiện đang dẫn đầu trên mặt trận rating.

Trong số các phim Hàn đang chiếu ở thời điểm hiện tại, Luật Sư Phường Seocho là cái tên đáng chú ý bậc nhất. Khi mới lên sóng, tác phẩm này từng bị chê nhạt nhẽo. Thế nhưng giờ đây, bộ phim đang ngày một trở nên hấp dẫn hơn và thu hút nhiều sự quan tâm của khán giả.

Luật Sư Phường Seocho đang ngày một hấp dẫn hơn.

Bằng chứng cho nhận định trên là việc Luật Sư Phường Seocho đang ghi nhận xu hướng rating ngày càng tăng. Ở tập mới nhất phát sóng vào ngày 20/7, tác phẩm này lập đỉnh mới về số lượng khán giả theo dõi cũng như rating. Cụ thể, phim đạt 1.486 triệu khán giả, rating ở mức 6.111% và dẫn đầu cả nước.

Cho những ai chưa biết, Luật Sư Phường Seocho là bộ phim thuộc đề tài luật pháp - lãng mạn - cuộc sống, kể về đời sống thường ngày của 5 luật sư, cũng là 5 nhân vật chính của phim bao gồm: An Ju Hyeong, Kang Hee Ji, Cho Chang Won, Bae Mun Jeong và Ha Sang Gi.

Rating và lượng khán giả xem phim của Luật Sư Phường Seocho đang ngày một tốt hơn.

Tác phẩm này có sự tham gia của dàn cast đình đám, trong đó nổi bật nhất là Lee Jong Suk vai An Ju Hyeong cùng với Moon Ga Young vai Kang Hee Ji. Hai nhân vật này là đồng nghiệp, đồng thời cũng từng bước phát triển một mối tình lãng mạn với nhau.

Trong những diễn biến mới nhất, mối quan hệ của cặp đôi xích lại gần nhau sau khi cùng hợp tác để giải quyết một vụ kiện sa thải bất công. Ở những cảnh đối diễn, Lee Jong Suk và Moon Ga Young thể hiện chemistry tuyệt vời. Bộ đôi diễn viên không chỉ đẹp ngỡ ngàng, mà còn khiến người xem gật gù thán phục rằng dường như cả hai sinh ra để diễn với nhau.

Moon Ga Young và Lee Jong Suk thực sự rất đẹp đôi trong phim.

Không chỉ vậy, tuyến nội dung về các nhân vật khác trong nhóm luật sư cũng tiếp tục được khai thác tốt. Chính vì thế, những lời khen đã được dành cho bộ phim. Dưới đây là một vài bình luận trên Mydramalist:

- Tập 6 khiến tôi xúc động. Tôi thực sự thích tập này. Cả dàn cast đều rất hợp với nhân vật của mình.

- Khởi đầu thật sự rất chán, tôi suýt nữa thì tua qua toàn bộ tập 1 và một vài đoạn ở tập 2. Nhưng sang đến tập 3 thì tôi bị cuốn luôn và cày liền một mạch đến tập mới nhất. Tôi không thể tin được bộ phim lại có điểm thấp như vậy. Không hiểu lý do là vì quảng bá chưa đủ hay là phim không được đón nhận ở Hàn Quốc nữa? Phim này đáng ra phải có điểm trên 8.5 mới đúng. Sẽ thật đáng tiếc nếu người ta đánh giá thấp chỉ dựa trên hai tập đầu tiên.

- Mình yêu bộ phim này.

- Thật lòng mà nói, tôi cảm thấy tiếc cho những ai đã bỏ phim sau khoảng hai tập đầu, họ thực sự đang bỏ lỡ một bộ phim rất hay.

- Tôi rất thích việc dù rõ ràng Lee Jong Suk và Moon Ga Young đóng hai vai chính, nhưng tất cả các nhân vật chính khác cũng thực sự có vai trò quan trọng. Nhiều bộ phim thường gắn mác "vai chính" cho nhóm bạn thân, nhưng thực tế họ chỉ như vai phụ mà thôi.

[REVIEW PHIM] “ĐIỀU ƯỚC CUỐI CÙNG”: KỂ CHUYỆN NHỎ ĐỂ SOI VÀO NHỮNG NỖI NIỀM LỚN

 “Điều Ước Cuối Cùng” đặt ba thanh niên trẻ vào ranh giới của sự mất mát, để từ đó mở ra những câu hỏi không mới mà chưa bao giờ cũ: thế nào là được sống đúng nghĩa? Phim chọn lối kể giản dị, nhưng khoét sâu vào những khoảng trống của tình thân, sự công nhận, tình bạn tuổi mới lớn và sự mong manh của những liên kết gia đình.

Ra mắt chính thức ngày 4/7 và sau hai ngày chiếu sớm trước đó, Điều Ước Cuối Cùng hiện thu về gần 9 tỷ đồng. Phải đối mặt với loạt bom tấn quốc tế như Jurassic World: Rebirth, F1, How to train your dragon Live-action, Materialists, phim vẫn trụ vững vị trí top 2 trên bảng doanh thu phòng vé Việt, đây là một thành quả đáng chú ý, đặc biệt trong bối cảnh rạp Việt hiện ưa chuộng dòng phim kinh dị, hài hành động.

Điều Ước Cuối Cùng xoay quanh tình bạn tuổi mới lớn, đan xen tình cảm gia đình.

MỘT TÌNH BẠN ỒN ÀO, NHÍ NHỐ VÀ TUYỆT ĐẸP

Điều Ước Cuối Cùng xoay quanh ba nhân vật Hoàng (Avin Lu), Long (Lý Hạo Mạnh Quỳnh) và Thy (Hoàng Hà) – nhóm bạn gắn bó từ thời niên thiếu. Câu chuyện tưởng chừng tươi sáng bỗng rẽ ngoặt khi Hoàng phát hiện mình mắc bệnh xơ cứng teo cơ (ALS) với quỹ thời gian còn lại chỉ tính bằng tháng. Không chọn cách đối diện cái chết bằng nước mắt hay triết lý sáo rỗng, bộ phim đưa ra một tình huống táo bạo: Hoàng muốn được “mất zin” trước khi rời xa cõi đời. 

Điều ước đầy chất bản năng của Hoàng khiến hai người bạn thân không khỏi lúng túng, bất ngờ và đôi phần hoảng loạn. Tuy nhiên, họ vẫn lên kế hoạch, tìm mọi cách giúp bạn toại nguyện: từ việc mở tài khoản hẹn hò đến bắt cóc bạn đi biển, dựng nên một hành trình nửa thật nửa đùa nhưng chan chứa thứ tình cảm chỉ có thể tồn tại giữa những người đã từng lớn lên cùng nhau.

Chọn lối kể gần gũi, phim không tô vẽ nhân vật thành những hình mẫu lý tưởng. Hoàng, Long và Thy là những người trẻ đang lưng chừng lớn: có lúc trẻ con, có lúc ngông cuồng, và cũng không ít lần gục ngã vì sợ hãi. Sự không trọn vẹn ấy chính là chất liệu khiến khán giả dễ tìm thấy bản thân mình.

Hoàng, Long và Thy là nhóm bạn gắn bó từ thời niên thiếu.

Bộ ba hiện lên với những nét đời thường: dở dở ương ương, liều lĩnh, nhưng chân thành và giàu tình nghĩa. Ẩn sau vẻ ngoài ngông nghênh và những hành động tưởng như bốc đồng của Long và Thy là một tình cảm không điều kiện dành cho người bạn đang đi dần đến hồi kết cuộc đời. Trong hành trình cùng bạn thực hiện điều ước cuối đời, mỗi người trong nhóm ba cũng dần được buộc phải đối diện với bản thân: nhìn lại những mong muốn bị bỏ quên, hiểu hơn về cha mẹ, bạn bè, và đối mặt với áp lực xã hội vốn vẫn lặng lẽ đè nén tuổi trẻ.

Đáng chú ý, Điều Ước Cuối Cùng là một trong số ít phim Việt dám chạm tới đề tài 18+ với cách tiếp cận trực diện nhưng không sa vào thô thiển. Ước muốn được một lần “làm đàn ông” trước khi chết là trục chính của câu chuyện. Phim chọn cách đối diện và xử lý bằng sự dí dỏm có chừng mực. Những phân cảnh liên quan được kể lại bằng nhịp điệu nhẹ nhàng, góc máy tiết chế và lời thoại nhiều lớp nghĩa, đủ để giữ chân thực, nhưng không vượt khỏi ranh giới thẩm mỹ. Sự dung hòa giữa tính giải trí, thông điệp nhân văn và sự tinh tế trong xử lý tình huống khiến Điều Ước Cuối Cùng vượt khỏi cái bóng của tác phẩm gốc.

Phim chạm tới đề tài 18+ với cách tiếp cận trực diện nhưng không sa vào thô thiển.

CÂN BẰNG GIỮA HÀI HƯỚC VÀ CẢM XÚC

Là bản làm lại từ The Last Ride (Hàn Quốc, 2016) – một phim hài pha bi kịch từng gây tiếng vang trong khu vực, Điều Ước Cuối Cùng bước vào cuộc chơi remake với không ít áp lực. Trước đó, Trung Quốc cũng từng thử sức với bản chuyển thể cùng mô-típ “giúp bạn thân mất zin trước khi chết” vào năm 2019, theo hướng tấu hài đặc trưng. Tuy nhiên, phiên bản Việt lại chọn một hướng đi riêng biệt: tiết chế màu sắc hài lố, điều chỉnh cấu trúc nhân vật để phản ánh thực tế xã hội Việt Nam đương đại.

Khác với mô hình hội anh em trong cả hai phiên bản Hàn – Trung, bản Việt khéo léo đưa vào tuyến nhân vật nữ – Thy để mở rộng góc nhìn cảm xúc và tăng chiều sâu tâm lý. Nhờ đó, bộ ba không đơn thuần đại diện cho tình bạn nam tính mà trở thành biểu tượng cho sự gắn bó không ranh giới giới tính. Đây là một lựa chọn phù hợp với xã hội Việt Nam, nơi tình bạn khác giới vẫn tồn tại nhưng ít được khắc họa đúng mức trên màn ảnh. 

Từ đây, phim mang đến thông điệp nhẹ nhàng nhưng gợi ngẫm rằng vấn đề về tình cảm, tình bạn và sự trưởng thành không chỉ là vấn đề riêng của phái nam, mà còn là những câu chuyện chung của tất cả. Song song, sự xuất hiện của yếu tố LGBT, dù không nằm ở tuyến chính được cài cắm như một mảnh ghép đời thường, phản ánh đúng nhịp đập của nhiều gia đình Việt hiện nay.

So với phiên bản gốc, bản Việt có sự cải biên đáng kể trong cấu trúc nhân vật.

Một trong những điểm đáng ghi nhận khác của Điều Ước Cuối Cùng nằm ở khả năng kiểm soát nhịp độ kể chuyện. Từ những tình huống gây cười tự nhiên đến những khoảnh khắc chùng xuống đầy suy tư, phim chuyển mạch nhịp nhàng mà không đứt gãy cảm xúc. Dù khai thác chủ đề nặng về mặt tâm lý là cái chết cận kề và nỗi cô độc của người trẻ, tác phẩm không đẩy người xem vào trạng thái u uất. Thay vào đó, yếu tố hài được vận dụng hợp lý, vừa để giải tỏa, vừa để giữ không khí tươi mới và gần gũi.

CHUYỆN VỀ KHOẢNG CÁCH THẾ HỆ

Bên cạnh tình bạn, Điều Ước Cuối Cùng còn chạm vào một vấn đề quen thuộc: khoảng cách thế hệ trong các gia đình Việt. Bộ phim lặng lẽ phác họa sự lạc nhịp trong giao tiếp giữa cha mẹ và con cái, lồng ghép những quan điểm đã ăn sâu trong văn hóa Việt như yêu cho roi cho vọt, hay sự lúng túng của người lớn khi phải đối mặt với những mong muốn thầm kín của con mình.

Ba gia đình trong phim, mỗi gia đình là một mảnh ghép khác biệt mang đến những sắc thái cảm xúc rất thật. Một gia đình chật vật để chăm sóc con, cố gắng gìn giữ điều quý giá nhất, một gia đình khác lại chìm trong sự xa cách mà không thể diễn đạt thành lời, còn một gia đình nữa lại yêu thương theo cách cực đoan. Mỗi câu chuyện ấy đều phản ánh một thực tế về sự thiếu hiểu nhau trong các mối quan hệ gia đình, và chính sự thiếu vắng ấy lại làm cho những tình cảm ấm áp càng thêm day dứt.

Phim cũng chạm vào một vấn đề quen thuộc nhưng chưa từng cũ: khoảng cách thế hệ.

Trong phim, Long và Thy là hai người trẻ mang vết thương từ thiếu vắng gia đình: một người lớn lên không có mẹ, một người thiếu vắng hình bóng người cha. Những tổn thương ấy âm ỉ, khiến họ dè dặt trong việc bộc lộ cảm xúc. Nhưng chính hành trình cùng bạn thực hiện điều ước lại trở thành cơ hội để họ học cách đối diện bản thân, tháo gỡ lớp phòng vệ và mở lòng với gia đình.

Khác với nhiều phim thanh xuân dừng lại ở câu chuyện bạn bè, tình yêu tuổi mới lớn, Điều Ước Cuối Cùng là một lát cắt trưởng thành đúng nghĩa, nhân vật không chỉ đi qua bi kịch, mà buộc phải thay đổi. Phim đặt ra những câu hỏi âm ỉ về sự yêu thương, buông bỏ và chấp nhận không phải từ người sắp ra đi, mà từ những người sẽ còn phải sống tiếp.

Sở hữu kịch bản chắc tay, phim còn được đánh giá cao về mặt diễn xuất. Một trong những điểm mạnh nổi bật của bộ phim là sự thể hiện của Avin Lu trong vai Hoàng. Khác với hình ảnh lãng tử trước đây, Avin mang đến một nhân vật với tinh thần lạc quan, khát sống và chân thành. Vai diễn của anh không cần lời thoại quá nhiều, mà cảm xúc lại được truyền tải mạnh mẽ qua ánh mắt và những cử chỉ kín đáo. 

Avin Lu trọn vẹn hoá thân vào một nhân vật với tinh thần lạc quan, khát sống.

Hoàng Hà mang đến một bất ngờ thú vị trong Điều Ước Cuối Cùng. Không còn là hình ảnh dịu dàng, nàng thơ như trong những vai diễn trước, Hoàng Hà hiện lên với một vẻ gai góc, đầy mạnh mẽ và quyết đoán. Cô vào vai Thy – một cô gái đồng tính, nóng nảy, sẵn sàng đánh đấm và dấn thân vì bạn. 

Quỳnh Lý trong vai Long cũng là một mảnh ghép hoàn hảo, vẫn giữ được sự hài hước và duyên dáng đặc trưng. Là một chàng trai sống với người cha nghiêm khắc, Long mang trong mình khao khát lớn lao: mong muốn được công nhận và hiểu thấu. Nỗi khát khao ấy, dù không lớn tiếng, lại là điều rất dễ đồng cảm, đặc biệt với những khán giả trẻ. Cảm giác bị bỏ qua, luôn cố gắng để được chú ý, dường như là điều mà mỗi người trong chúng ta đều có lúc cảm nhận. Quỳnh Lý đã thể hiện một Long đầy tổn thương, nhưng cũng đầy kiên cường.