S TNF1

KHÓA HỌC DIỄN VIÊN

KHÓA HỌC MC

KHÓA HỌC CA SĨ

KHÓA HỌC NGƯỜI MẪU

Thứ Sáu, 21 tháng 8, 2026

Người phụ nữ trung niên 5 năm ngồi bên máy tính, cùng con trai làm nên Ngưu Lai: Tình yêu con có thể khiến mẹ đi xa đến mức nào?

 Ngưu Lai trở thành hiện tượng của phòng vé Trung Quốc mùa hè 2026, đạo diễn Tín Vũ Manh cũng là cái tên được nhắc đến nhiều nhất. Nhưng phía sau thành công của bộ phim, có 1 người mẹ đặc biệt.

Đến thời điểm hiện tại, trên mạng người ta vẫn còn cãi nhau về chuyện vì sao Ngưu Lai, một bộ phim bị chê là dở tệ, lại khiến khán giả kéo nhau đến rạp. Ở mức độ chuyên môn hơn, người ta mổ xẻ dụng ý nghệ thuật, chiêu bài marketing, cơ chế lan truyền của mạng xã hội, thậm chí đem tỷ suất lợi nhuận của nó ra đặt cạnh những bom tấn trăm triệu tệ của mùa hè năm nay.

Và rất rất rất ít trong số đó nói về Tôn Lệ Phương, mẹ của đạo diễn Tín Vũ Manh.

Chẳng có một khung hình nào tô vẽ cho cô, chẳng có câu chuyện nào được truyền thông mạnh mẽ. Người ta chỉ biết đến cô khi nhìn vào danh sách ê-kíp thực hiện bộ phim Ngưu Lai, vỏn vẹn hai cái tên, Tín Vũ Manh và mẹ mình, Tôn Lệ Phương.

Người phụ nữ trung niên 5 năm ngồi bên máy tính, cùng con trai làm nên Ngưu Lai: Tình yêu con có thể khiến mẹ đi xa đến mức nào? - Ảnh 1.

Và cũng từ đó, người ta chỉ có thể hình dung một người phụ nữ ngồi trước máy tính gia đình, học cách dựng mô hình 3D ở cái tuổi mà phần lớn bạn bè cô đã nghĩ đến chuyện nghỉ hưu.

Con trai cô muốn làm phim hoạt hình.

Đó là loại giấc mơ mà hầu hết các gia đình sẽ khuyên con dẹp đi. Gia đình không có tiền, không có quan hệ trong ngành, và bản thân Tín Vũ Manh không xuất thân trường lớp chính quy, không có bằng cấp nào liên quan đến hoạt hình hay điện ảnh, theo tổng hợp của Sina.

Công ty đứng tên sản xuất bộ phim cũng không phải hãng phim nào cả. Đó là Đại Liên Cảnh Viên Văn hóa Ảnh thị Truyền môi, tiền thân là một công ty thi công trang trí nội thất, mãi đến tháng 7/2021 mới đổi tên và rẽ ngang sang ngành phim. Vốn đăng ký của công ty là 100.000 tệ, và báo cáo thường niên cho thấy chỉ có đúng một người tham gia bảo hiểm.

Nói cách khác, cả bộ phim chỉ có hai người.

Tín Vũ Manh kiêm luôn đạo diễn, nhà sản xuất, lồng tiếng, diễn viên, tự làm phần lớn công đoạn dựng mô hình, quay dựng và hậu kỳ. Mẹ anh đứng tên biên kịch. Phim lập dự án năm 2021, mất 5 năm tự làm độc lập, không thuê ngoài, không nhà đầu tư lớn, đến năm 2024 mới xin được giấy phép phổ biến.

Cả thế giới nói không, chỉ có mẹ nói được

Phần việc của người mẹ nhiều hơn hai chữ "biên kịch" rất nhiều. Cô phụ trách kịch bản, lồng tiếng, đồng thời viết lời, soạn nhạc và tự thể hiện ca khúc kết phim. Hai mẹ con không thuê bất kỳ ê-kíp chuyên nghiệp nào, làm thủ công trên máy tính gia đình suốt 5 năm.

Theo tổng hợp của Sina, cô Tôn Lệ Phương thuộc thế hệ sinh thập niên 1960, học làm hoạt hình từ con số không, không chỉ tham gia sâu vào quá trình sáng tác mà còn tự hát ca khúc cuối phim. Chi tiết này ban đầu do người thân của đạo diễn tiết lộ với truyền thông Trung Quốc, kể rằng đây là một gia đình bình thường, không có đầu tư từ bên ngoài, và người mẹ vừa bỏ tiền vừa trực tiếp bắt tay vào làm, vừa học vừa luyện. Cũng cần nói rõ để tránh hiểu sai, hãng tin AP cho biết họ không liên hệ được với Tín Vũ Manh và không thể xác minh độc lập câu chuyện hai mẹ con.

Người phụ nữ trung niên 5 năm ngồi bên máy tính, cùng con trai làm nên Ngưu Lai: Tình yêu con có thể khiến mẹ đi xa đến mức nào? - Ảnh 2.

Điều đáng nói là cô không chọn cách ủng hộ dễ nhất. Ủng hộ con bằng lời thì ai cũng làm được. Ủng hộ bằng cách ngồi xuống, mở phần mềm ra, học một thứ hoàn toàn xa lạ ở tuổi ngoài năm mươi, rồi kiên trì suốt 5 năm trời với một dự án mà cả thế giới bên ngoài đều nghĩ là vô vọng, thì rất khác.

Trong 5 năm đó, không có nhà đầu tư nào gõ cửa, không có ai trong ngành đứng ra bảo lãnh, không có một lời khen nào từ bên ngoài để bám vào. Chỉ có hai mẹ con, một chiếc máy tính và một bộ phim dài 86 phút được làm từng khung hình một.

Đến khi phim xong, cả ngành vẫn nói không. Nhà phát hành từng khuyên đạo diễn hoãn lại đừng chiếu, nhưng anh vẫn giữ ý định với lý do đơn giản, rằng phim đã làm xong rồi, khó khăn lắm mới làm được. Phim ra rạp ngày 5/8 trong im lặng gần như tuyệt đối, chỉ tung ra duy nhất một poster thủy mặc phong cách cổ trang, không trailer, không giới thiệu, không một hoạt động quảng bá nào.

Rồi kết quả đến, phũ phàng đúng như những gì nhà phát hành đã cảnh báo. Ngày đầu tiên, phim có 251 suất chiếu, 122 khán giả và thu 3.420 tệ. Sau 10 ngày, tổng doanh thu là 7.705 tệ, ngày cao nhất chỉ có hơn mười người mua vé, lập kỷ lục doanh thu thấp nhất của phim hoạt hình chiếu rạp Trung Quốc trong năm, theo dữ liệu Maoyan. Nếu mọi chuyện đi theo quy luật thông thường, 5 năm của hai mẹ con sẽ chìm nghỉm giữa hàng trăm tựa phim mùa hè và không ai từng biết đến.

Từ 7.705 tệ lên hơn 27 triệu tệ trong năm ngày

Điều xảy ra sau đó thì không ai viết kịch bản nổi. Chiều 14/8, khi tổng doanh thu vẫn chỉ 7.711 tệ với 278 lượt xem, một hashtag trêu chọc rằng "doanh thu Ngưu Lai chỉ có 7.352 tệ, không có nổi chữ vạn nào" leo lên vị trí số một tìm kiếm nóng.

Ngày 15/8, phim chiếm 72 hot search trên Weibo và thu 717.000 tệ trong một ngày, gấp hơn 200 lần ngày đầu. Ngày 16/8 doanh thu ngày vọt lên khoảng 6,09 triệu tệ, trưa 17/8 vượt mốc 10 triệu tệ, chiều 18/8 vượt 20 triệu tệ. Đến 17h10 ngày 19/8, doanh thu lũy kế là 26,295 triệu tệ, và đến tối cùng ngày, Maoyan ghi nhận phim vượt 27 triệu tệ, đồng thời nâng dự báo tổng doanh thu nội địa lên 93,71 triệu tệ.

Người phụ nữ trung niên 5 năm ngồi bên máy tính, cùng con trai làm nên Ngưu Lai: Tình yêu con có thể khiến mẹ đi xa đến mức nào? - Ảnh 3.

Sẽ là không trung thực nếu kể câu chuyện này như một chiến thắng của tài năng. Khán giả kéo đến rạp vì tò mò muốn xem một bộ phim tệ đến mức nào. Họ phát hiện chất thủy mặc trong poster hoàn toàn không tồn tại trong phim, thay vào đó là mô hình 3D thô sơ, chuyển động cứng đờ và lời thoại nhạt nhòa.

Ngày 19/8, phim có điểm Douban 5,9 sau 25.752 lượt đánh giá, với phân bố mà cư dân mạng ví như hình sừng bò, hai đầu đều cao. Báo chí trong nước cũng không nhẹ tay. Một bài bình luận trên Tân Kinh Báo, được BBC dẫn lại, cảnh báo bộ phim đã hạ thấp kỳ vọng của khán giả và kêu gọi các rạp phải đóng vai trò gác cổng, từ chối những tác phẩm rõ ràng không đạt chuẩn. Cực Mục Tân Văn thì nhấn mạnh không được coi Ngưu Lai là hình mẫu truyền cảm hứng cho ngành.

Người phụ nữ trung niên 5 năm ngồi bên máy tính, cùng con trai làm nên Ngưu Lai: Tình yêu con có thể khiến mẹ đi xa đến mức nào? - Ảnh 4.

Đau nhất là sự ghẻ lạnh đến từ chính quê nhà. Một số rạp ở Đại Liên thông báo nhận lệnh gỡ phim, và một nhân viên rạp nói thẳng với truyền thông rằng phim quá tệ, vì do người Đại Liên làm nên họ sợ ảnh hưởng đến hình ảnh thành phố. Giữa cơn bão đó, ngày 16/8, Tín Vũ Manh viết trên Weibo chính thức rằng đây là tác phẩm anh và mẹ mài giũa từng chút một suốt 5 năm, và nếu xét theo tiêu chuẩn hoạt hình chiếu rạp chuyên nghiệp thì phim còn rất nhiều chỗ thô sơ, thiếu sót. Anh xác nhận giai đoạn chiếu rạp "chính thức khép lại", không thanh minh, không đổ lỗi, cũng không tận dụng sự chú ý để bán thêm câu chuyện cảm động. Trên thực tế phim vẫn tiếp tục bán vé và phía ê-kíp cũng phủ nhận tin đồn bị rút khỏi rạp toàn quốc.

Ai trong đời cũng mong có một người mẹ như thế

Có một điều thú vị mà dữ liệu ngành ghi nhận được. Báo cáo của Đăng Tháp công bố sáng 19/8, dựa trên chân dung người mua vé và dữ liệu mạng xã hội, cho thấy phim đặc biệt hút khán giả thanh thiếu niên, và lượng đánh giá tích cực lại nhiều hơn tiêu cực. Cái bắt đầu bằng chế giễu, đến một lúc nào đó, đã chuyển thành thứ gì đó khác hẳn. Trên các nền tảng quốc tế, phiên bản được lan truyền nhiều nhất không phải là những cảnh phim vụng về, mà là dòng chú thích về việc tình yêu con có thể khiến một người mẹ đi xa đến mức nào.

Người phụ nữ trung niên 5 năm ngồi bên máy tính, cùng con trai làm nên Ngưu Lai: Tình yêu con có thể khiến mẹ đi xa đến mức nào? - Ảnh 5.

Về mặt tiền bạc, hai mẹ con cũng đã có thứ mà 5 năm trước không ai dám nghĩ tới. Theo Cục Chuyên tư Điện ảnh Quốc gia, tính đến 12h ngày 19/8, doanh thu lũy kế 24,41 triệu tệ tương ứng với phần chia về phía nhà sản xuất khoảng 7,71 triệu tệ. Con số này đặt cạnh kinh phí sản xuất được truyền thông Trung Quốc dẫn lại, dao động từ khoảng 20.000 đến 30.000 tệ theo Creative Bloq cho đến hơn mười vạn tệ theo một số bản tin khác, là một tỷ suất lợi nhuận mà không hãng phim nào ở Trung Quốc năm nay chạm tới được.

Nhưng điều khiến câu chuyện này lan đi khắp thế giới không phải doanh thu, cũng không phải chất lượng phim. Nó nằm ở chỗ khác. Hầu hết chúng ta đều từng có một giấc mơ nào đó bị người lớn trong nhà gạt đi bằng một câu rất gọn, rằng cái đó không ra tiền, rằng con không có năng khiếu, rằng thôi lo học đi rồi kiếm việc tử tế. Rất ít người có được một người mẹ nói câu ngược lại. Càng ít người có được một người mẹ không chỉ nói, mà còn ngồi xuống học cùng con, làm cùng con, đi hết 5 năm với con trong im lặng, khi không một ai khác tin vào thứ hai mẹ con đang làm.

Người phụ nữ trung niên 5 năm ngồi bên máy tính, cùng con trai làm nên Ngưu Lai: Tình yêu con có thể khiến mẹ đi xa đến mức nào? - Ảnh 6.

Bộ phim ấy vụng về, thô sơ, và chẳng ai bênh vực chất lượng của nó. Nhưng phần công sức đằng sau thì thật, đến mức khi cả mạng xã hội xúm vào cười, thứ cuối cùng đọng lại lại là sự nể phục dành cho một người mẹ. Cô không cứu được chất lượng bộ phim, nhưng cô đã làm được điều quan trọng hơn nhiều, là để con trai mình không bao giờ phải sống với câu hỏi giá như ngày đó có ai tin mình.

Và hai mẹ con đã bắt tay vào dự án tiếp theo, một bộ phim điện ảnh mang tên "Dương Cao".

Thứ Sáu, 14 tháng 8, 2026

Việt Nam có 1 gương mặt giống cả tá sao hạng A: Y hệt Trấn Thành, hao hao Lệ Quyên, càng nhìn càng lú

 Nhìn người này có thể thấy cả một bầu trời showbiz Việt.

Tóc Tiên là một trong những nữ nghệ sĩ có chặng đường hoạt động lâu năm và diện mạo "tắc kè hoa" bậc nhất Vbiz. Từ hình ảnh cô ca sĩ tuổi teen ngày nào đến một Tóc Tiên trưởng thành, cá tính và quyến rũ, nữ ca sĩ liên tục làm mới phong cách nhưng vẫn giữ được những đường nét đặc trưng trên gương mặt. Sở hữu visual sắc sảo, hiện đại cùng khả năng cân nhiều kiểu tạo hình, cô cũng là một trong những mỹ nhân thường xuyên được khán giả mang ra so sánh với các nghệ sĩ khác vì có những khoảnh khắc trông giống đến bất ngờ.

Việt Nam có 1 gương mặt giống cả tá sao hạng A: Y hệt Trấn Thành, hao hao Lệ Quyên, càng nhìn càng lú - Ảnh 1.

Khoảng 10 năm trước, khi còn gắn liền với mái tóc tém, diện mạo của Tóc Tiên lại mang một màu sắc khá khác hiện tại. Gương mặt nhỏ, mắt to, nụ cười tươi cùng kiểu tóc ngắn ôm sát khiến nữ ca sĩ có nét trẻ trung, tinh nghịch nhưng cũng rất riêng. Đây cũng là giai đoạn Tóc Tiên thường xuyên khiến dân mạng liên tưởng đến nhiều mỹ nhân và nghệ sĩ khác qua từng góc chụp.

Một trong những trường hợp được nhắc đến nhiều nhất là Trấn Thành. Nam nghệ sĩ từng đăng ảnh chụp cùng Tóc Tiên và chính anh cũng phải thừa nhận cả hai có những góc mặt giống nhau đến bất ngờ. Trấn Thành còn kể cố nghệ sĩ Chí Tài là người đầu tiên nhận ra sự tương đồng này, trong khi cư dân mạng không ít lần gọi Tóc Tiên là “phiên bản nữ” của Trấn Thành. Bên cạnh đó, nữ ca sĩ từng được đặt cạnh Lệ Quyên, Erik, Đức Phúc hay thậm chí Xa Thi Mạn trong những màn so sánh vui vẻ trên mạng xã hội.

Việt Nam có 1 gương mặt giống cả tá sao hạng A: Y hệt Trấn Thành, hao hao Lệ Quyên, càng nhìn càng lú - Ảnh 3.
Việt Nam có 1 gương mặt giống cả tá sao hạng A: Y hệt Trấn Thành, hao hao Lệ Quyên, càng nhìn càng lú - Ảnh 4.

Đáng chú ý, chính Tóc Tiên cũng từng tự mình hưởng ứng câu chuyện “gương mặt đại trà” khi thực hiện một video ghép khuôn mặt với loạt nghệ sĩ đình đám. Khi đặt ảnh cạnh Lệ Quyên, cô hài hước thừa nhận giống đến không ngờ; đến Erik, nữ ca sĩ còn nhận xét hình ảnh tạo ra cảm giác như “Erik cộng Đức Phúc”. Đến màn ghép với Xa Thi Mạn, Tóc Tiên cũng bất ngờ vì có những góc nhìn khá tương đồng.

Việt Nam có 1 gương mặt giống cả tá sao hạng A: Y hệt Trấn Thành, hao hao Lệ Quyên, càng nhìn càng lú - Ảnh 5.
Việt Nam có 1 gương mặt giống cả tá sao hạng A: Y hệt Trấn Thành, hao hao Lệ Quyên, càng nhìn càng lú - Ảnh 6.

Không chỉ các nghệ sĩ nữ, Tóc Tiên còn từng được Thu Trang nhắc đến khi nói về những màn so sánh nhan sắc trên mạng xã hội. Hai người từng được nhận xét có nét tương đồng, đặc biệt trong những hình ảnh cùng để tóc ngắn. "Tiên sao bằng chị, số đo ba vòng của chị hơn Tiên nhiều, đặc biệt là vòng eo”, Thu Trang còn tự tin khẳng định cô hơn Tóc Tiên vài phần vóc dáng.

Việt Nam có 1 gương mặt giống cả tá sao hạng A: Y hệt Trấn Thành, hao hao Lệ Quyên, càng nhìn càng lú - Ảnh 7.

So với thời kỳ tóc tém, visual hiện tại của Tóc Tiên đã trưởng thành và sắc sảo hơn rõ rệt. Nữ ca sĩ theo đuổi phong cách thời trang hiện đại, thường xuyên biến hóa từ cá tính, quyến rũ đến thanh lịch nhưng vẫn giữ được những đặc điểm nhận diện riêng. Có lẽ cũng vì vậy mà dù thường xuyên bị kéo vào những màn “tìm người giống người”, Tóc Tiên luôn mang đến sự tươi mới cùng dấu ấn cá nhân mỗi khi xuất hiện trước công chúng, các sự kiện...

Việt Nam có 1 gương mặt giống cả tá sao hạng A: Y hệt Trấn Thành, hao hao Lệ Quyên, càng nhìn càng lú - Ảnh 8.
Việt Nam có 1 gương mặt giống cả tá sao hạng A: Y hệt Trấn Thành, hao hao Lệ Quyên, càng nhìn càng lú - Ảnh 9.

Được biết đến là mỹ nhân đa tài bậc nhất Vbiz, Tóc Tiên lại khá lận đận trong lĩnh vực diễn xuất. Tính đến năm 2026, cô mới góp mặt trong ba phim điện ảnh gồm Già Gân, Mỹ Nhân và Găng Tơ (2015), YOLO: Bạn Chỉ Sống Một Lần (2022) và Thanh Sói (2022).

Tóc Tiên lần đầu chạm ngõ màn ảnh với Già Gân, Mỹ Nhân và Găng Tơ của đạo diễn Đức Thịnh, đảm nhận vai Quỳnh Cherry, một nữ ca sĩ gợi cảm, cá tính. Tuy nhiên, bộ phim chỉ thu khoảng 40 tỷ đồng, thấp hơn kinh phí khoảng 45 tỷ đồng. Sau nhiều năm vắng bóng, cô trở lại với YOLO: Bạn Chỉ Sống Một Lần, nhưng tác phẩm chỉ thu khoảng 6,8 tỷ đồng, trở thành một trong những phim có doanh thu thấp của điện ảnh Việt năm 2022.

Việt Nam có 1 gương mặt giống cả tá sao hạng A: Y hệt Trấn Thành, hao hao Lệ Quyên, càng nhìn càng lú - Ảnh 10.

Cùng năm, Tóc Tiên tiếp tục góp mặt trong Thanh Sói của Ngô Thanh Vân, vào vai Hồng, cô gái làm việc tại vũ trường, có tính cách gai góc và nhiều phân cảnh hành động. Để chuẩn bị cho vai diễn, cô dành nhiều tháng tập võ và rèn thể lực. Dù được đánh giá tích cực về chất lượng, Thanh Sói chỉ thu khoảng 22-23 tỷ đồng, trong khi kinh phí sản xuất khoảng 50 tỷ đồng.

Việt Nam có 1 gương mặt giống cả tá sao hạng A: Y hệt Trấn Thành, hao hao Lệ Quyên, càng nhìn càng lú - Ảnh 12.

Như vậy, cả ba bộ phim Tóc Tiên tham gia đều không đạt hiệu quả thương mại như kỳ vọng. Đã 4 năm kể từ khi Thanh Sói phát hành, Tóc Tiên vẫn chưa tham gia bất kỳ dự án điện ảnh nào khác.

Thứ Sáu, 7 tháng 8, 2026

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại

 MCU sau Endgame đã có một hành trình đầy rẫy chông gai, và giờ đây mọi ánh mắt lại đổ dồn vào chàng Người Nhện trẻ tuổi, người có nhiệm vụ khó hơn cả cứu thế giới: cứu lấy niềm tin của khán giả dành cho Marvel qua Spider-Man: Brand New Day.

Sự thật thì khó chấp nhận nhưng vẫn phải công nhận rằng kể từ sau Avengers: Endgame, Vũ trụ Điện ảnh Marvel chưa bao giờ thực sự tìm lại được hào quang từng khiến cả thế giới phát cuồng. Bộ phim năm 2019 không chỉ khép lại cuộc chiến với Thanos, mà còn đặt dấu chấm hết cho kỷ nguyên vàng của MCU, giai đoạn mà gần như mỗi dự án mới đều được đón nhận như sự kiện văn hóa đại chúng toàn cầu

Marvel Studios đã dành nhiều năm để tái thiết đế chế của mình. Thế nhưng, khi những biểu tượng như Iron Man, Captain America hay Black Widow lần lượt rời sân khấu, khoảng trống họ để lại vẫn chưa có ai đủ sức lấp đầy. Những gương mặt mới như Yelena Belova, Moon Knight, Ms. Marvel, Echo hay Shang-Chi đều sở hữu tiềm năng riêng, nhưng chưa nhân vật nào đạt được sức ảnh hưởng đủ lớn để trở thành trụ cột tiếp theo của cả một vũ trụ điện ảnh.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 1.

Ảnh: IMDb

Tham vọng mở rộng sang Đa vũ trụ càng khiến MCU bộc lộ nhiều điểm yếu. Hàng chục nhân vật và tuyến truyện mới liên tục xuất hiện nhưng thiếu sự kết nối chặt chẽ, khiến khán giả khó tìm thấy cảm giác gắn bó như thời Infinity Saga. Không ít dự án bị bỏ xó như thể những mảnh ghép rời rạc, chẳng thể vun đắp thành mạch truyện thống nhất.

Trong bối cảnh Marvel đang gấp rút chuẩn bị cho hai bom tấn Avengers: Doomsday và Avengers: Secret Wars, Spider-Man chính là quân bài sáng giá và đáng tin cậy nhất. Khác với nhiều siêu anh hùng khác, Người Nhện luôn chứng minh mình đủ sức đứng vững bằng chính thương hiệu riêng, kể cả khi không có Avengers đồng hành. Sau hai phiên bản kinh điển do Tobey Maguire và Andrew Garfield thể hiện dưới mái nhà Sony, Tom Holland đã đưa Spider-Man trở thành gương mặt trẻ tiêu biểu của MCU. Bộ ba Homecoming, Far From Home và đặc biệt là No Way Home không chỉ giúp nhân vật trưởng thành mà còn trở thành chiếc cầu nối hoàn hảo giữa các thế hệ Người Nhện và mở cánh cửa cho kỷ nguyên đa vũ trụ.

Chính vì vậy, Spider-Man: Brand New Day không chỉ là là phần phim thứ tư của Tom Holland, mà còn là dự án có thể định hình hướng đi tiếp theo của MCU, đồng thời được kỳ vọng trở thành mắt xích quan trọng dẫn dắt khán giả đến với Avengers: Doomsday, Avengers: Secret Wars và xa hơn nữa là sự xuất hiện chính thức của các dị nhân X-Men trong vũ trụ điện ảnh Marvel.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 2.

Ảnh: IMDb

Lấy bối cảnh sau cái kết của Spider-Man: No Way Home, khi cả thế giới đã quên mất Peter Parker, Spider-Man: Brand New Day mở ra cuộc sống hoàn toàn mới của chàng Người Nhện trẻ tuổi. Bên cạnh Peter Parker (Tom Holland), bộ phim còn đánh dấu sự trở lại của MJ (Zendaya), Ned Leeds (Jacob Batalon) và Happy Hogan (Jon Favreau). Đáng chú ý, Frank Castle (Jon Bernthal) lần đầu chính thức góp mặt trên màn ảnh rộng của MCU, hứa hẹn mang đến một màu sắc gai góc hiếm thấy trong loạt phim Spider-Man.

Ngoài ra, tác phẩm còn quy tụ Bruce Banner (Mark Ruffalo), Mac Gargan (Michael Mando) cùng gương mặt mới là Sadie Sink trong những vai diễn được Marvel Studios giấu kín nhất có thể. Sự xuất hiện của dàn nhân vật này khiến Brand New Day được kỳ vọng không chỉ là hành trình trưởng thành tiếp theo của Peter Parker, mà còn là quân cờ quan trọng mở rộng thế giới của MCU trong giai đoạn hậu Endgame.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 3.

Ảnh: Tự sản xuất

Các vấn đề được giải quyết hợp lý, kỹ xảo chạm giác quan

Có lẽ thành công lớn nhất của Spider-Man: Brand New Day nằm ở việc bộ phim không phủi sạch đi những gì No Way Home để lại. Tất cả đau thương, mất mát của Peter Parker đều được đem trở lại, từ cái chết của dì May, việc MJ và Ned quên mất cậu, cho đến cảm giác trống rỗng khi cả thế giới không còn biết mình là ai. Marvel không xem đây là bộ hành lý cũ cần mang đi cất giấu để bắt đầu một chương mới. Ngược lại, chính những vết thương ấy trở thành trung tâm của bộ phim.

Peter lần này không đối đầu với một kẻ thù quá mạnh để buộc phải nâng cấp sức mạnh như công thức quen thuộc của dòng phim siêu anh hùng. Kẻ thù nguy hiểm nhất lại là bản thân cậu. Khi bản năng nhện liên tục lấn át lý trí, ranh giới giữa con người và quái vật bắt đầu lung lay. Mỗi lần đánh mất kiểm soát đều kéo Peter xa hơn khỏi bản chất con người vốn có. Thế nên, cuộc chiến của Brand New Day không nằm ở việc đánh bại ai, mà ở hành trình tìm lại và giành lại chính mình. Đó cũng là hướng đi khiến bộ phim trở nên khác biệt, trưởng thành hơn hẳn 3 phần trước.

Kịch bản vì thế giữ được sự liền mạch hiếm thấy ở giai đoạn hậu Endgame. Mọi nút thắt đều có gốc rễ từ những biến cố cũ, không xuất hiện một cách vô tri chỉ để phục vụ một pha hành động mãn nhãn hay plot twist gây sốc. Thứ cảm giác chắp vá rất “mì ăn liền” đã được Marvel lược bỏ ở Brand New Day. Thay vào đó là một câu chuyện biết chừng mực, biết dừng lại ở những khoảnh khắc Peter cần được thở, trải nghiệm sự cô độc, cơn đau từ thể chất lẫn tinh thần và được chữa lành trước khi tiếp tục khoác lên mình bộ đồ Người Nhện.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 4.

Ảnh: IMDb

Ở khía cạnh nghe nhìn, Destin Daniel Cretton tiếp tục cho thấy thế mạnh mà ông từng làm điều tương tự đối với Shang-Chi. Những màn đu tơ giữa Manhattan ồn ã, màn đối đầu căng như dây đàn với Hulk hay Jean Grey đều có quy mô của một bom tấn, nhưng Cretton không để bộ phim rơi vào tình trạng hiệu ứng lấn át cảm xúc. Máy quay liên tục bám sát Peter, để mỗi cú va chạm, mỗi lần cơ thể mất kiểm soát đều truyền thẳng áp lực đến người xem. Các đại cảnh chiếu vào Peter khiến cậu trở nên nhỏ bé, lẻ loi giữa bộn bề cuộc sống, giữa trung tâm New York sầm uất. Góc máy quay di chuyển linh hoạt đem đến những góc nhìn đa dạng tới người xem, cũng như các lớp âm thanh được cài cắm rất hợp lý ở những phân đoạn cao trào cảm xúc hay cận chiến.

Sadie Sink chào sân đỉnh cao, tiềm năng cho biệt đội X-Men tới MCU

Bất ngờ lớn nhất lại đến từ Sadie Sink. Trong lần đầu đảm nhận Jean Grey, nữ diễn viên trẻ không cần quá nhiều thời lượng để khẳng định sự hiện diện của một trong những dị nhân mang tính biểu tượng nhất điện ảnh. Marvel cũng đủ tỉnh táo để không biến cô thành tâm điểm ngay từ lần xuất hiện đầu tiên. Jean Grey được đặt đúng vị trí: một mảnh ghép quan trọng của câu chuyện hôm nay, đồng thời là lời hứa cho tương lai của X-Men. Sadie Sink mang đến hình ảnh một Jean Grey vừa mong manh, vừa tiềm ẩn sức mạnh khó lường. Chỉ vài phân đoạn ngắn cũng đủ khiến khán giả háo hức chờ ngày MCU thực sự mở cánh cửa cho thế giới dị nhân.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 5.

Ảnh: IMDb

Sự góp mặt của Sadie Sink mang đến làn gió trẻ trung chuẩn gen Z cho thương hiệu Spider-Man. Danh tính thực sự của nhân vật được Sony xem là bí ẩn gây tò mò nhất, nhưng thực tế không quá khó để đoán ra, kể cả với những khán giả không quá am hiểu truyện tranh. Khi Marvel đã công khai việc Spider-Man sẽ giao thoa với X-Men trong Avengers: Doomsday, màn xuất hiện của cô gần như là một bí mật đã được bật mí.

Sadie Sink thể hiện rất tốt vai diễn, đôi lúc vẫn gợi nhớ hình ảnh cô trong Stranger Things, nhưng đồng thời cũng cho thấy sự trưởng thành rõ rệt về diễn xuất. Cô có đất diễn để bung hết cảm xúc của một dị nhân mất gia đình, lẻ loi giữa đường đời và không hiểu chính bản thân mình. Qua Jean Grey, có thể thấy Stranger Things chỉ đóng vai trò như màn chào sân của Sadie Sink tới điện ảnh, trong khi Brand New Day giúp cô chứng minh bản thân là một tài năng diễn xuất đáng gờm.

Brand New Day cũng cho thấy những khía cạnh chưa từng xuất hiện ở Jean Grey trong vũ trụ X-Men do Fox xây dựng. Trong nguyên tác truyện tranh cũng như loạt phim của Fox, Jean Grey vốn là một trong những dị nhân quyền năng bậc nhất. Sở hữu năng lực ngoại cảm và điều khiển vật thể bằng ý nghĩ, cô có thể đọc và thao túng tâm trí, tạo ảo giác, xóa hoặc cấy ký ức, đồng thời di chuyển những vật thể khổng lồ chỉ bằng ý niệm. Khi hợp nhất với thực thể vũ trụ Phoenix Force, Jean gần như trở thành một vị thần, đủ sức hủy diệt cả hành tinh, thao túng vật chất ở cấp độ phân tử, thậm chí bẻ cong quy luật của sự sống và cái chết. Chính vì vậy, Jean Grey từ lâu được xem là một trong những nhân vật mạnh nhất lịch sử Marvel.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 6.

Ảnh: IMDb

Trên màn ảnh rộng, Fox từng nhiều lần khai thác khía cạnh sức mạnh áp đảo ấy. Từ X-Men: The Last Stand đến Dark Phoenix, Jean Grey hiện lên như một thế lực gần như không thể ngăn cản, đủ sức hạ gục cả những dị nhân cấp Omega chỉ trong chớp mắt. Jean Grey của Sadie Sink vẫn sở hữu năng lực ngoại cảm đáng gờm, nhưng sức mạnh được đặt trong những giới hạn rõ ràng hơn. Mỗi lần sử dụng năng lực đều đi kèm áp lực về thể chất lẫn tinh thần; khả năng thao túng tâm trí cũng không còn tuyệt đối khi vẫn tồn tại những đối tượng có thể kháng cự hoặc vượt khỏi tầm kiểm soát của cô. Thay vì một "vị thần" có thể giải quyết mọi vấn đề chỉ bằng ý nghĩ, bộ phim xây dựng Jean như một dị nhân trẻ vẫn đang học cách sống chung với thứ sức mạnh quá lớn của mình.

Trong nhiều năm qua, hãng nhiều lần lựa chọn "nerf" những nhân vật có sức mạnh bá đạo để giữ sự cân bằng cho toàn bộ vũ trụ điện ảnh. Wanda Maximoff là ví dụ điển hình: dù trong truyện tranh có thể thao túng hiện thực ở quy mô gần như vô hạn, phiên bản MCU luôn được đặt ra những giới hạn nhất định hoặc phải trả cái giá rất lớn mỗi khi sử dụng Chaos Magic. Việc tiết chế sức mạnh không khiến nhân vật trở nên kém hấp dẫn, trái lại còn mở ra nhiều không gian phát triển hơn trong tương lai. Bởi khi một siêu anh hùng vẫn có điểm yếu, khán giả mới thực sự cảm nhận được sự căng thẳng và rủi ro trong mỗi cuộc chiến.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 7.

Ảnh: IMDb

Diễn xuất vừa vặn nhưng chúng ta còn đòi hỏi gì hơn ở một bom tấn siêu anh hùng?

Sau bốn lần khoác lên mình bộ đồ Người Nhện, Tom Holland cuối cùng cũng có được vai diễn mà anh xứng đáng nhận từ nhiều năm trước. Ba phần phim đầu biến Peter Parker thành cỗ máy tung hứng giữa những pha hành động trên trời dưới đất, để rồi mỗi khi cảm xúc vừa chớm nở đã lập tức bị cắt ngang bằng một câu bông đùa. Brand New Day thì buộc Peter phải sống cùng sự cô độc, để mặc những khoảng lặng kéo dài thay cho các pha quăng tơ liên hồi. Chính những khoảng lặng ấy mới là đất diễn thực sự của Holland.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 8.

Ảnh: IMDb

Lâu nay, Tom Holland vẫn thường bị xếp vào nhóm diễn viên an toàn, đủ duyên nhưng thiếu sức nặng, thậm chí có thời điểm bị mỉa mai là một "bình hoa di động" trong chính thương hiệu mình gắn bó. Brand New Day gần như xóa bỏ định kiến ấy. Tom không cố gồng để tạo ra một Peter Parker gai góc hơn. Anh chỉ đơn giản để nhân vật mệt mỏi, bất lực và trống rỗng. Một ánh mắt buồn bã khi nhìn MJ lướt qua, vài nhịp ngập ngừng trước khi cất lời hay dáng vẻ lủi thủi trong căn hộ bừa bộn cũng đủ kể câu chuyện mà ba phần phim trước chưa từng cho anh cơ hội thể hiện. Không ngạc nhiên khi đây là màn trình diễn tốt nhất của Holland kể từ ngày gia nhập MCU.

Zendaya cũng ké “miếng thơm” từ cách xây dựng kịch bản này. Cô không còn phải gánh hình tượng cô bạn gái thông minh, liên tục tung hứng cho Peter như trước. Nhân vật lần này có nhiều khoảng “thở” hơn, ít thoại hơn nhưng lại để lại nhiều dư âm hơn. Phản ứng hóa học giữa cô và Tom Holland vẫn là "đặc sản" của thương hiệu Spider-Man, đủ tự nhiên để khán giả tin rằng chỉ 2 người không hề diễn, mà đó là thứ cảm xúc thật sự của 2 người yêu nhau.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 9.

Ảnh: IMDb

Sau khi được nhắc đến ở phần trên, Sadie Sink chắn chắn không phải cái tên được đưa vào chỉ để câu khách. Giữa một dàn diễn viên đã quá quen mặt với khán giả MCU, Sadie có phần thể hiện tốt nhất. Jon Bernthal xuất hiện đúng chất Punisher: ít nói, cộc cằn và bặm trợn nhưng được làm mới với sự ấm áp tiềm ẩn bên trong. Jacob Batalon thì vẫn đảm nhận vai trò "chia lửa" cho bầu không khí nặng nề bằng những mảng miếng hài vừa đủ. Không ai cố giành lấy ánh đèn sân khấu của người khác, cũng không ai trở thành mắt xích thừa.

Và có lẽ như vậy là đủ. Spider-Man: Brand New Day chưa sở hữu những màn hóa thân xuất thần đến mức tranh giải Oscar. Nhưng đây cũng chưa bao giờ là kiểu phim cần điều đó. Dàn diễn viên làm đúng vai trò của mình: mang đến những nhân vật đủ sức thuyết phục để khán giả cười khi cần cười, nghẹn lại khi cần nghẹn và hồi hộp trong những cảnh hành động. Với một bom tấn siêu anh hùng thuần giải trí, chừng ấy đã là quá đủ. Những lời chê Tom Holland hay Zendaya "diễn đơ" đã và đang xuất hiện suốt nhiều năm qua, sau bộ phim này, có lẽ cũng nên đến lúc được gác lại. Vấn đề chưa bao giờ nằm ở diễn viên, mà ở việc họ có được trao một kịch bản đủ chất liệu để diễn hay không. Brand New Day cuối cùng đã làm được điều đó.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 10.

Ảnh: IMDb

Tuy nhiên, nếu phải chọn một mắt xích thừa của Brand New Day, đó có lẽ là Bruce Banner/Hulk do Mark Ruffalo thể hiện. Hulk là minh chứng rõ nhất cho căn bệnh cameo của MCU. Mark Ruffalo xuất hiện, đánh vài trận, đưa ra vài lời khuyên rồi biến mất mà gần như không để lại bất kỳ dư âm nào. Mối liên hệ giữa Bruce Banner và Peter Parker đáng lẽ có thể trở thành điểm tựa thú vị khi cả hai đều phải học cách chung sống với "con quái vật" bên trong mình. Thế nhưng bộ phim chỉ chạm rất hời hợt vào ý tưởng ấy trước khi vội vàng chuyển sang tuyến truyện khác. Cảm giác Bruce Banner xuất hiện nhiều hơn để nhắc khán giả rằng đây vẫn là một bộ phim MCU, chứ thực sự cần thiết cho hành trình của Peter Parker.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 11.

Ảnh: IMDb

Brand New Day là cầu nối, chưa phải là chương phim để đời

Điều khó khăn nhất của Spider-Man: Brand New Day là ngay từ khi ra mắt, bộ phim đã được định sẵn số phận của chính nó - không được phép chỉ kể câu chuyện của riêng Peter Parker. Sau cú xoay chuyển lịch sử ở No Way Home, Marvel cần một tác phẩm vừa vá lại những mảnh vỡ, vừa mở cửa cho X-Men, vừa đặt đường ray cho Avengers: Doomsday. Thành ra, Brand New Day nhiều lúc giống một trạm trung chuyển, không phải một điểm đến. Bộ phim dành khá nhiều thời gian để chuẩn bị cho tương lai, nên hiện tại đôi lúc lại cảm giác thiếu thiếu.

Đổi lại, Marvel cũng rút ra được bài học sau giai đoạn hậu Endgame. Đa vũ trụ vẫn còn đó, nhưng không còn nuốt chửng mọi thứ. Những màn cameo xuất hiện vừa đủ, các đại cảnh CGI thôi gào thét để giành lấy sự chú ý. Trọng tâm cuối cùng cũng trở về đúng nơi khán giả mong muốn, và đó là Peter Parker. Một quyết định tưởng chừng hiển nhiên nhưng MCU đã mất khá nhiều năm mới nhớ ra.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 12.

Ảnh: IMDb

Bởi vậy, nói Brand New Day sinh ra để tạo đột phá thì không phải, mà là để đưa Spider-Man trở lại đúng quỹ đạo. Nó dành thời gian để Peter trưởng thành, để Người Nhện được sống như một con người trước khi tiếp tục làm siêu anh hùng. Nhịp phim đôi lúc vẫn nặng, một vài ý tưởng còn dừng ở mức gợi mở, nhưng tổng thể đủ liền mạch để khán giả tin rằng Marvel đã tìm lại la bàn sau quãng thời gian đi lòng vòng giữa vô số dòng thời gian.

Sẽ rất khó để đặt Brand New Day lên cùng bàn cân với những cột mốc như Spider-Man 2, Into the Spider-Verse hay No Way Home. Bộ phim không tạo ra một khoảnh khắc mang tính biểu tượng để thay đổi cách khán giả nhìn về Người Nhện, cũng chưa có một phản diện để lại dấu ấn mạnh mẽ. Nhưng đó chưa hẳn là điều Marvel đang hướng tới. Brand New Day chưa phải màn trở lại ngoạn mục của Marvel, nhưng ít nhất hãng đã khôi phục được niềm tin của khán giả. Sau hàng loạt dự án gây tranh cãi, Marvel cuối cùng cũng khiến khán giả háo hức chờ phần tiếp theo vì chính câu chuyện, thay vì chỉ vì một đoạn after-credit.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 13.

Ảnh: IMDb

Chấm điểm: 4.5/5

Spider-Man: Brand New Day rõ ràng chưa phải cuộc cách mạng mà MCU đang cần. Đây không phải Endgame thứ hai, cũng chẳng phải màn tái sinh hoành tráng khiến cả thế giới phải dừng lại và ngoái nhìn. Nhưng có lẽ Marvel cũng không còn cần thêm một cú nổ lớn vào lúc này. Thứ họ cần là một bước đi đúng hướng, và bộ phim của Peter Parker đã làm được điều đó.

Sau nhiều năm loay hoay giữa vô số dòng thời gian, nhân vật mới và những kế hoạch kéo dài hàng thập kỷ, Brand New Day cuối cùng cũng nhớ ra công thức đơn giản nhất của một bộ phim siêu anh hùng: khán giả quan tâm đến người mặc bộ đồ siêu anh hùng, trước khi quan tâm anh ta đến từ vũ trụ nào. Peter Parker vẫn duy trì được sức nóng không phải vì cậu là một trong những người mạnh nhất MCU, mà vì sau tất cả, cậu vẫn chỉ là một chàng trai trẻ đang cố gắng đứng dậy sau những mất mát.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 14.

Ảnh: IMDb

Bộ phim có thể chưa để lại một khoảnh khắc khiến người hâm mộ lưu luyến trong nhiều năm, nhưng ít nhất nó không còn tạo cảm giác Marvel đang làm phim chỉ để nối sang một bộ Spider-Man tiếp theo. Brand New Day vẫn là một mắt xích trong cỗ máy khổng lồ mang tên MCU, nhưng lần này, mắt xích ấy có câu chuyện, có cảm xúc và có lý do để tồn tại.

Sau cùng, một chương mở đầu không nhất thiết phải là chương hay nhất. Nó chỉ cần đủ sức khiến khán giả muốn lật sang trang tiếp theo. Và với Spider-Man: Brand New Day, Marvel chưa lấy lại được ánh hào quang của kỷ nguyên Infinity Saga, nhưng ít nhất đã tìm thấy tia sáng đầu tiên sau những năm tháng chật vật trong bóng tối hậu Endgame.

Spider-Man: Brand New Day - Tia hy vọng của MCU trước đống đổ nát Endgame để lại - Ảnh 15.

Ảnh: Tự sản xuất