Không Còn Chúng Ta: Khi tình yêu có lớn đến đâu cũng không thắng nổi cuộc đời

 

Giữa những câu chuyện tình ồn ào trên màn ảnh, Không Còn Chúng Ta chọn kể một ký ức lặng lẽ về tuổi trẻ và tình yêu.

Không Còn Chúng Ta (Once We Were Us) là phim điện ảnh Hàn Quốc thuộc thể loại melodrama lãng mạn, do đạo diễn Kim Do Young thực hiện, với hai diễn viên chính là Moon Ga Young và Koo Kyo Hwan. Tác phẩm này là bản remake của bộ phim Trung Quốc nổi tiếng Us and Them từng gây sốt một thời trên thị trường quốc tế.

Phim kể câu chuyện bắt đầu từ năm 2008 khi Jeong Won (Moon Ga Young) và Eun Ho (Koo Kyo Hwan) tình cờ gặp nhau trên chuyến xe về quê và dần nảy sinh tình cảm trong những năm tháng tuổi trẻ đầy mộng mơ nhưng cũng rất chật vật. Cả hai cùng chia sẻ ước mơ, cùng bước qua giai đoạn trưởng thành trong thành phố lớn, tuy nhiên áp lực cuộc sống và những lựa chọn cá nhân dần kéo họ đi theo hai hướng khác nhau. Nhiều năm sau, họ bất ngờ gặp lại nhau trên một chuyến bay và buộc phải đối diện với ký ức của quãng thời gian từng thuộc về nhau, từ đó khơi lại những cảm xúc vừa ấm áp vừa đau lòng về một mối tình đã không thể đi đến cuối cùng.

Một chuyện tình day dứt lòng người

Không ồn ào bằng những câu chuyện tình được dựng lên từ các cú twist kịch tính, Không Còn Chúng Ta lựa chọn một con đường khác, lặng lẽ và gần gũi hơn khi kể về hành trình trưởng thành của hai người trẻ từng tin rằng chỉ cần có tình yêu thì mọi thứ rồi sẽ ổn. Bộ phim theo chân Jeong Won và Eun Ho từ những ngày đầu còn là sinh viên, khi cả hai bước vào Seoul với một hành trang rất quen thuộc của tuổi trẻ: vài ước mơ lớn, rất ít tiền trong túi và một niềm tin mãnh liệt rằng mình sẽ làm nên điều gì đó khác biệt. Jeong Won khao khát trở thành kiến trúc sư nhưng phải chấp nhận học ngành công tác xã hội để giữ học bổng, còn Eun Ho nuôi giấc mơ kiếm tiền từ chính trò chơi mình lập trình nhưng lại phải vật lộn với những công việc làm thêm bị bóc lột sức lao động. 

Những ngày tháng chật vật đó được bộ phim khắc họa bằng hàng loạt chi tiết rất đời thường, từ những ca làm việc kéo dài tới kiệt sức của Eun Ho cho tới việc Jeong Won chấp nhận làm tại nhà mẫu để kiếm tiền trang trải cuộc sống. Thế nhưng giữa vô vàn lo toan cơm áo, họ vẫn giữ được sự bồng bột của tuổi trẻ, vẫn có một nhóm bạn để cùng đứng bên bờ sông Hàn và hét thật to về những ước mơ nghe vừa ngây ngô vừa táo bạo - kiếm một tỷ nhờ game tự làm ra, vào được công ty lớn, làm việc tại Silicon Valley hay đơn giản là một cuộc sống tốt hơn ở nơi khác. 

Tại thời điểm ấy, chẳng ai biết rõ mình sẽ thực hiện những điều đó bằng cách nào, nhưng chính sự mơ hồ đó lại tạo nên nguồn năng lượng khiến họ tiếp tục tiến về phía trước. Cấu trúc kể chuyện của phim vì thế không đặt nặng vào các biến cố lớn mà tập trung vào từng lát cắt nhỏ trong hành trình trưởng thành của hai nhân vật, nơi những lựa chọn cá nhân dần khiến con đường chung của họ bắt đầu lệch hướng. Một trong những điểm thú vị nhất của bộ phim nằm ở cách tách biệt quá khứ và hiện tại bằng ngôn ngữ hình ảnh rất rõ rang rằng những ký ức tuổi trẻ được bao phủ bởi gam màu rực rỡ, tràn đầy sức sống, trong khi hiện tại nhiều năm sau lại hiện lên bằng tông trắng đen lạnh lẽo. Sự thay đổi màu sắc không chỉ là thủ pháp thị giác mà còn giống như một lời nhắc nhở về khoảng cách thời gian và cảm xúc giữa hai con người từng là cả thế giới của nhau. Khi sắc màu biến mất, không gian phim trở nên tĩnh lặng và nặng trĩu, như thể mọi ký ức đẹp đẽ đều đã được đặt lại phía sau. Thủ pháp này còn được cài cắm khéo léo trong chính trò chơi do Eun Ho tạo ra với chi tiết “nếu Eris không tìm được Jane, thế giới sẽ chuyển sang đen trắng”, một ẩn dụ giản dị nhưng hiệu quả cho câu chuyện tình yêu của hai nhân vật. 

Nhịp phim chậm rãi, lời thoại tiết chế và âm nhạc nhẹ nhàng khiến câu chuyện diễn ra như một dòng hồi tưởng dài, nơi người xem không bị ép phải khóc hay phải xúc động mà tự nhiên nhận ra bóng dáng tuổi trẻ của mình trong từng khung hình. Đó cũng là lý do khiến bộ phim trở nên dễ đồng cảm, bởi đằng sau câu chuyện của Jeong Won và Eun Ho là một câu hỏi rất quen thuộc nhưng chưa bao giờ dễ dàng để trả lời - liệu tình yêu có đủ lớn để chống chọi với những áp lực khắc nghiệt của cuộc sống hay không?

Bản remake có vượt qua bản gốc?

Đặt cạnh bản gốc là Us and Them, phiên bản Hàn Quốc Không Còn Chúng Ta rõ ràng bước vào một thử thách khó tránh khỏi: làm sao kể lại một câu chuyện quen thuộc mà vẫn mang đến cảm giác mới mẻ. Bộ phim không cố gắng phá vỡ cấu trúc cũ mà chọn cách tinh chỉnh những chi tiết nhỏ trong cảm xúc và diễn xuất, và ở khía cạnh này, tác phẩm phần nào đã đạt được hiệu quả. 

Trung tâm của thành công đó nằm ở màn thể hiện của Moon Ga Young và Koo Kyo Hwan. Cả hai không diễn theo kiểu bùng nổ cảm xúc mà lựa chọn lối thể hiện tiết chế, tập trung vào những ánh nhìn, những khoảng lặng và những cử chỉ rất nhỏ. Chính sự tinh tế đó khiến những rung động ban đầu của Jeong Won và Eun Ho trở nên chân thực, đặc biệt ở những phân đoạn khi họ gặp lại nhau sau nhiều năm xa cách. Chỉ cần một ánh mắt lặng đi hay một nụ cười gượng gạo cũng đủ để khán giả cảm nhận được hàng loạt ký ức đang dồn lại giữa hai con người từng yêu nhau sâu đậm.

 Phần thoại của bộ phim cũng được viết khá chắc tay, nhiều câu đối thoại mang sắc thái đời thường nhưng lại gợi cảm giác rất thật, như thể người xem đang nghe hai người quen cũ trò chuyện thay vì chứng kiến một cảnh phim được dàn dựng. Tuy vậy, nếu phải tìm ra điểm khiến bản remake này chưa thực sự vượt qua cái bóng của bản gốc thì đó có lẽ nằm ở chemistry giữa hai diễn viên chính. 

Moon Ga Young và Koo Kyo Hwan đều diễn tốt, thậm chí ở một số phân đoạn cảm xúc họ còn thể hiện chiều sâu tâm lý rõ ràng hơn, nhưng sự kết nối giữa hai nhân vật đôi khi vẫn thiếu một chút bùng nổ. Khoảng cách tuổi tác ngoài đời khiến những cảnh hồi tưởng về thời sinh viên đôi lúc chưa hoàn toàn thuyết phục, đặc biệt khi bộ phim muốn khắc họa một tình yêu trẻ trung, bồng bột và nhiều năng lượng. Khán giả vẫn có thể cảm nhận được sự dịu dàng và nỗi tiếc nuối trong mối quan hệ của họ, nhưng cảm giác “điên cuồng vì tuổi trẻ” lại không hiện lên rõ nét như kỳ vọng. 

Chấm điểm: 4/5

Về tổng thể, cảm giác mà bộ phim để lại vì thế cũng giống như một chuyến quay về ngắn ngủi của chính khán giả, trở lại quãng thời gian từng có “chúng ta”, để rồi dừng lại ở hiện tại nơi “không còn chúng ta” nữa. Và trong khoảnh khắc đó, nhiều người có thể bất chợt nhận ra hình bóng của mình trong câu chuyện, nhớ về một tuổi trẻ từng đầy ắp ước mơ, về những người bạn đã đi qua đời mình, và về một tình yêu mà khi ấy ta từng nghĩ rằng có thể giữ được mãi mãi.

Boyfriend on Demand: Dàn mỹ nam đẹp nhất Hàn Quốc cũng không gánh nổi Jisoo (BLACKPINK)

 

Boyfriend on Demand gây chú ý nhờ ý tưởng hẹn hò thực tế ảo cùng dàn diễn viên nổi bật. Tuy nhiên phía sau lớp vỏ công nghệ và visual lung linh, bộ phim lại bộc lộ nhiều điểm yếu, từ kịch bản sến đến diễn xuất gây tranh cãi của Jisoo.

Giữa làn sóng phim Hàn liên tục đổ bộ Netflix trong năm 2026, Boyfriend on Demand (tựa Việt: Bạn Trai Theo Yêu Cầu) nhanh chóng trở thành cái tên gây chú ý nhờ ý tưởng lãng mạn kết hợp cùng AI, quy tụ dàn diễn viên sở hữu sức hút lớn với khán giả trẻ. Bộ phim có sự xuất hiện của Jisoo trong vai nữ chính Seo Mi Rae, một nhà sản xuất webtoon sống giữa guồng quay công việc căng thẳng và gần như đóng băng đời sống tình cảm. Cuộc sống của cô bắt đầu thay đổi khi tham gia thử nghiệm một dịch vụ hẹn hò thực tế ảo, nơi người dùng có thể trải nghiệm những mối quan hệ được thiết kế theo đúng hình mẫu bạn trai lý tưởng. 

Đồng hành cùng Jisoo là Seo In Guk trong vai Park Gyeong Nam, đồng nghiệp vừa đối đầu vừa nảy sinh cảm xúc với Mi Rae ngoài đời thật. Bên cạnh đó, phim còn gây thích thú khi mời hàng loạt gương mặt quen thuộc như Lee Soo Hyuk, Seo Kang Joon và Lee Jae Wook vào các vai “bạn trai ảo” xuất hiện trong hệ thống hẹn hò của nữ chính. Sau khi chính thức phát hành trên Netflix, bộ phim nhanh chóng lọt vào nhóm tác phẩm được bàn luận nhiều tại nhiều thị trường châu Á, trở thành một trong những romcom Hàn Quốc được chú ý nhất trên nền tảng streaming trong thời điểm hiện tại.

Nội dung mới lạ nhưng cách xây dựng lỗi thời

Ý tưởng trung tâm của Boyfriend on Demand thoạt nghe khá hấp dẫn, thậm chí có phần bắt kịp nhịp sống hiện đại khi đặt ra giả định rằng nếu việc tìm kiếm một mối quan hệ cũng đơn giản như đăng ký một dịch vụ trực tuyến thì sao? Nhân vật Seo Mi Rae do Jisoo thể hiện là một nhà sản xuất webtoon bận rộn tại nhà xuất bản Naemo, người vô tình được kết nối với một công ty công nghệ phát triển nền tảng hẹn hò thực tế ảo. Tại đây, chỉ cần đăng nhập, người dùng có thể gặp những “bạn trai lý tưởng” được thiết kế bằng trí tuệ nhân tạo, từ ngoại hình đến tính cách đều khớp với gu cá nhân. Ban đầu Mi Rae chỉ thử nghiệm bản miễn phí, nhưng sau vài trải nghiệm lãng mạn khó cưỡng, cô nhanh chóng rơi vào vòng xoáy của dịch vụ này và sẵn sàng trả tới 500.000 won mỗi tháng để tiếp tục gặp gỡ các hình mẫu hoàn hảo ấy. Trong lúc đó, ngoài đời thật, mối quan hệ giữa cô và đồng nghiệp Park Gyeong Nam dần phát triển theo hướng phức tạp hơn dự kiến.

Trên lý thuyết, đây là một kịch bản khá thú vị, bởi nó chạm đến câu hỏi mà nhiều người trẻ hiện đại cũng đang đối diện - khi công nghệ có thể mô phỏng mọi thứ, liệu cảm xúc của con người có còn giữ được sự nguyên bản hay không. Tuy nhiên, điều đáng tiếc là Boyfriend on Demand lại không thực sự đi xa đến vậy. Bộ phim khởi đầu với một tiền đề mang màu sắc khoa học viễn tưởng nhẹ, nhưng càng về sau lại càng quay trở về vùng an toàn quen thuộc của romcom Hàn Quốc, nơi những tình huống lãng mạn được ưu tiên hơn mọi suy ngẫm về công nghệ hay các vấn đề đạo đức mà nó có thể đặt ra. 

Những buổi hẹn hò trong thế giới ảo ban đầu mang lại cảm giác mới lạ, nhưng đến nửa sau phim, chúng gần như chỉ tồn tại như một công cụ kể chuyện đơn giản, thậm chí đôi lúc giống một “phòng tư vấn tình cảm” nơi Mi Rae trò chuyện với các nhân vật AI để tìm lời khuyên cho chuyện tình ngoài đời. Chính sự lúng túng trong cách khai thác ý tưởng khiến bộ phim bỏ lỡ cơ hội đào sâu vào khía cạnh thú vị nhất của mình. Thay vì đặt nhân vật vào những tình huống thực sự thách thức ranh giới giữa thật và ảo, kịch bản lại lựa chọn con đường dễ đoán hơn với hàng loạt khoảnh khắc lãng mạn khá sến súa, lời thoại dài dòng và đôi khi mang màu sắc ngôn tình cũ kỹ. 

Không ít phân cảnh trong thế giới ảo được dàn dựng bóng bẩy với những “bạn trai hoàn hảo” bước ra từ trí tưởng tượng, nhưng cảm giác mà chúng mang lại lại giống những bộ phim Hàn Quốc cách đây cả thập kỷ hơn là một câu chuyện đặt trong bối cảnh công nghệ tương lai. Điều trớ trêu nằm ở chỗ Boyfriend on Demand ra đời trong thời điểm mà các cuộc thảo luận về AI, thực tế ảo hay sự cô đơn trong kỷ nguyên kỹ thuật số đang trở nên nóng hơn bao giờ hết, nhưng bộ phim lại chỉ chạm nhẹ vào bề mặt của những vấn đề đó trước khi quay về với công thức romcom quen thuộc. 

Có thể thấy, Boyfriend on Demand vẫn là một bộ phim giải trí nhẹ nhàng, đặc biệt nếu khán giả chỉ tìm kiếm một tác phẩm sau giờ làm việc. Nhưng với một tiền đề từng hứa hẹn nhiều hơn thế, bộ phim lại khiến người xem không khỏi tiếc nuối khi nhận ra rằng đằng sau lớp vỏ công nghệ thời thượng vẫn chỉ là một câu chuyện tình yêu quen thuộc, đôi lúc ngọt ngào nhưng cũng không ít lần khó tránh khỏi cảm giác sến súa lỗi thời.

Visual đẹp long lanh từng khung hình

Nếu phải tìm một điểm mà Boyfriend on Demand gần như không thể bị chê, đó có lẽ là phần hình ảnh và visual của dàn diễn viên. Bộ phim được trau chuốt khá kỹ về mặt khung hình, từ bối cảnh văn phòng hiện đại đến những không gian lãng mạn trong thế giới hẹn hò ảo đều được thiết kế sáng sủa và bóng bẩy. Mỗi phân cảnh đều mang cảm giác như một trang webtoon được in màu ra màn ảnh, nơi mọi thứ đều gọn gàng, đẹp đẽ và hào nhoáng. 

Ở trung tâm của bức tranh đó dĩ nhiên là Jisoo, người gần như xuất hiện trong hầu hết các cảnh quay và trở thành trục thị giác của toàn bộ bộ phim. Không khó hiểu khi nhà sản xuất tận dụng tối đa lợi thế ngoại hình của nữ thần tượng. Gương mặt thanh tú, phong thái dịu dàng cùng thần thái ngôi sao giúp Jisoo luôn nổi bật trong từng khung hình, dù đứng giữa bối cảnh văn phòng hay bước vào những phân đoạn lãng mạn trong thế giới thực tế ảo. Tuy nhiên, cũng giống nhiều dự án trước đó của cô, điểm mạnh về ngoại hình lại vô tình khiến điểm yếu trong diễn xuất càng lộ rõ hơn khi đặt dưới ánh đèn máy quay trong suốt nhiều tập phim.

Có thể thấy nữ diễn viên đã tiến bộ so với thời điểm mới bước chân vào diễn xuất nhưng màn thể hiện trong Boyfriend on Demand vẫn chưa đủ thuyết phục để giúp cô thực sự gánh vác một vai nữ chính xuyên suốt. Vấn đề lớn nhất của Jisoo vẫn nằm ở cách xử lý lời thoại. Chất giọng hơi nghẹt và mang nhiều âm mũi khiến nhịp thoại của cô thường không bắt kịp tiết tấu của bạn diễn, tạo ra cảm giác cứng nhắc trong những đoạn hội thoại cần sự tự nhiên. Trong các phân cảnh romcom, nơi nhân vật cần linh hoạt giữa sự duyên dáng, ngượng ngùng và hài hước, Jisoo vẫn giữ lối thoại thiếu độ mềm mại cần thiết để khiến lời thoại trở nên sống động. Nhiều khoảnh khắc đáng lẽ phải tạo hiệu ứng hài hước hoặc đáng yêu lại trôi qua khá nhạt nhoà vì biểu cảm của cô chưa đủ linh hoạt, trong khi ngôn ngữ hình thể cũng chưa được tận dụng hiệu quả để bổ trợ cho cảm xúc nhân vật. 

Cùng với đó, sức hút thị giác của bộ phim còn đến từ dàn “bạn trai ảo” được lựa chọn rất khéo léo. Lee Soo Hyuk, Seo Kang Joon và Lee Jae Wook lần lượt xuất hiện như những hình mẫu nam thần bước ra từ trí tưởng tượng của nhân vật nữ chính. Mỗi người đại diện cho một kiểu quyến rũ khác nhau, từ lạnh lùng bí ẩn đến ấm áp dịu dàng, khiến các phân đoạn trong thế giới hẹn hò ảo trở nên bắt mắt và dễ thương. 

Tuy nhiên, vì phần lớn các nhân vật này chỉ xuất hiện trong những tình huống ngắn mang tính minh họa cho hành trình cảm xúc của Seo Mi Rae, họ gần như không có đủ đất diễn để phát triển cá tính hay thể hiện chiều sâu diễn xuất. Điều này khiến nhiều phân cảnh giống như những màn cameo visual hơn là sự tham gia thực sự của các nhân vật trong câu chuyện. Có thể thấy, đằng sau lớp vỏ lấp lánh ấy, phần diễn xuất lại chưa đủ sức để khiến những nhân vật đó trở nên sống động đúng như tiềm năng mà bộ phim từng gợi ra.

Chấm điểm: 2,5/5

Boyfriend on Demand là một bộ phim romcom dễ xem, sở hữu ý tưởng ban đầu khá thú vị khi đặt câu chuyện tình yêu vào bối cảnh công nghệ hẹn hò thực tế ảo. Tuy nhiên khi triển khai, tác phẩm lại lựa chọn con đường an toàn quen thuộc của dòng phim tình cảm Hàn Quốc, khiến concept từng hứa hẹn trở nên nhạt dần theo thời lượng. Phim vẫn mang lại một số khoảnh khắc giải trí nhẹ nhàng nhờ những tình huống hài hước và phần hình ảnh được chăm chút, đặc biệt là visual nổi bật của dàn diễn viên. Dù vậy, những điểm yếu trong diễn xuất của Jisoo vẫn là rào cản lớn khiến cảm xúc của bộ phim khó chạm tới khán giả một cách trọn vẹn. Không ít tình huống lãng mạn bị đẩy lên mức hơi sến, lời thoại thiếu tự nhiên và nhịp phim dần hụt hơi ở nửa sau cũng khiến trải nghiệm xem giảm đi đáng kể. Tổng thể, bộ phim này phù hợp để xem giải trí trong những lúc muốn tìm một bộ phim nhẹ nhàng, nhưng với một tiền đề từng gợi mở nhiều tiềm năng, kết quả cuối cùng vẫn để lại cảm giác tiếc nuối khi bộ phim không thể đi xa hơn khỏi những công thức quen thuộc nhiều năm về trước.

Phim Tết 2026: Qua rồi cái thời Tết là phải đi xem phim hài và gia đình

 

Cục diện phim Tết 2026 cho thấy xu hướng mới khi khán giả không nhất thiết phải xem các bộ phim gia đình hài hước hoặc cảm xúc.

Tết luôn là thời điểm “nóng” của điện ảnh Việt khi có tổng doanh thu phòng vé cao nhất. Doanh thu khủng của các mùa Tết trước khiến năm nay có đến 4 phim Tết cùng ra rạp ngay ngày mùng 1. Đến thời điểm hiện tại, cục diện gần như đã ngã ngũ và cho thấy một xu hướng mới khó mà thay đổi được trong vài năm tới.

Trấn Thành tái định nghĩa phim Tết

Trấn Thành từng tính tham gia đường đua phim Tết từ năm 2021 với Bố Già. Tuy nhiên, do ảnh hưởng của Covid-19 mà tất cả tác phẩm đều hoãn chiếu. Bố Già ra rạp sau đó một tháng và thành công lớn. Đến năm 2023, Trấn Thành mới có dịp ra phim đúng dịp Tết với nhà Nhà Bà Nữ. Điểm chung giữa hai bộ phim này là đều thuộc thể loại gia đình pha chút hài hước và tình cảm. Đây là dòng phim ăn khách, mặc định phải ra rạp của khán giả trong suốt hàng chục năm qua.

Do đó mà doanh thu 420 tỷ đồng của Bố Già và 475 tỷ đồng của Nhà Bà Nữ được cho “đúng người, đúng thời điểm”. Mai (2024) như một bước thử nghiệm táo bạo khi một bộ phim tình cảm 18+ được nam MC tung ra vào dịp Tết - thời điểm khán giả thường chọn các tác phẩm cả gia đình có thể xem cùng nhau. Một lần nữa, phim vẫn thắng lớn, lập kỷ lục 551 tỷ đồng. Bộ Tứ Báo Thủ (2025) bị xem là bước lùi của Trấn Thành nhưng vẫn là quán quân Tết năm ngoái với 332 tỷ đồng.

Đến mùa Tết năm nay, anh đã chính thức tái định nghĩa phim Tết khi tung ra Thỏ Ơi!!. Bộ phim thuộc thể loại giật gân - tâm lý, đã vậy còn nặng yếu tố tình dục và máu me, cộp mác 18+. Đây là những thứ trái ngược hoàn toàn với quan điểm xem phim đầu năm của người Việt, vốn đặt nặng sự vui vẻ, may mắn hay có yếu tố gia đình. Trong khi đó, 3 đối thủ của anh đều mang màu sắc “truyền thống”, đề cao tình thân và sự hài hước. Nhiều người từng nhận định đây là “kèo khó” cho Trấn Thành.

Song, Thỏ Ơi!! vẫn thắng lớn, bỏ xa tất cả Báu Vật Trời Cho, Nhà Ba Tôi Một Phòng và Mùi Phở. Thậm chí, doanh thu cả 3 cộng lại còn không bằng phim của Trấn Thành. Nhiều khả năng, Thỏ Ơi!! sẽ cán đích với khoảng 500 tỷ đồng. Điều này cho thấy, khán giả giờ đây không ra rạp xem “phim Tết” nữa mà sẽ là “phim Trấn Thành”. Các yếu tố về gia đình, vui tươi đầu năm đều có thể bị bỏ qua chỉ cần Trấn Thành tung ra một dàn diễn viên rầm rộ trên mạng xã hội và ý tưởng đủ lôi cuốn.

Xu hướng này có lẽ khó mà thay đổi được trong vài năm tới. Nụ Hôn Bạc Tỷ của Thu Trang từng có giai đoạn vượt về doanh thu ngày so với Bộ Tứ Báo Thủ hồi năm 2024. Tuy nhiên, Trấn Thành vẫn là người chiến thắng chung cuộc. Bộ Tứ Báo Thủ vẫn lập kỷ lục về số vé bán trước hay doanh thu cao nhất một ngày cho thấy sức hút của Trấn Thành vẫn quá mạnh mẽ. Muốn đánh bại nam MC không chỉ đúng thời điểm anh sảy chân mà còn phải có bản phim thật sự vượt trội và nhiều yếu tố khác. Điều khó có thể xảy ra trong tương lai gần.

Các ngôi sao quen mặt với gen Z sẽ là cái tên hút khán giả ra rạp

Có một điều khác biệt ở cuộc chiến phim Tết là các tác phẩm đều chọn mùng 1 là thời điểm ra mắt thay vì chiếu sớm để tận dụng hiệu ứng truyền miệng từ khán giả. Do đó, yếu tố presales (bán vé trước) vô cùng quan trọng và ảnh hưởng lớn đến quyết định xếp suất của các rạp tại thời điểm tất cả ra mắt. Do thiếu yếu tố truyền miệng, các bộ phim đành phải tìm đến các gương mặt ngôi sao, có tương tác lớn trên mạng xã hội.

Gen Z đang là đối tượng chính của phim rạp nên những cái tên quen thuộc với họ có lợi thế hơn hẳn. Năm nay, 4 phim Tết đều có con bài riêng. Trấn Thành chọn LyLy, Pháo và Văn Mai Hương - những nữ ca sĩ, rapper có lượng fan hùng hậu. Bản thân nam MC cũng được yêu mến trên khắp cả nước khi tham gia rất nhiều gameshow ăn khách như Rap Việt, Anh Trai "Say Hi" và Running Man… 

Trong khi đó, Trường Giang tận dụng danh tiếng từ 2 Ngày 1 Đêm để mời dàn diễn viên gồm Atus, HIEUTHUHAI, Cris Phan, Lê Dương Bảo Lâm, Phát La… Thậm chí “Mười Khó” còn cho Jack - một ca sĩ có lượng fan vô cùng lớn hát nhạc phim. Báu Vật Trời Cho chọn cặp Tuấn Trần - Phương Anh Đào từng gây bão qua Mai hồi năm 2024. Trong khi đó, đạo diễn Minh Beta đặt niềm tin vào Xuân Hinh và Thu Trang.

Cục diện phòng vé những ngày đầu tiên cho thấy rõ sức hút từ các ngôi sao quen mặt với gen Z. Thỏ Ơi!! và Nhà Ba Tôi Một Phòng đứng hai vị trí đầu tiên trên bảng xếp hạng. Mạng xã hội dậy sóng những lời khen chê qua lại giữa lượng fan hai bên. Dù vô tình hay cố ý, chúng cũng tạo ra cuộc ganh đua và khiến các chủ đề nhắc tới hai phim này thêm nóng.

Báu Vật Trời Cho đứng thứ 3 khi Tuấn Trần - Phương Anh Đào chỉ quen thuộc với những ai từng xem qua Mai - một bộ phim cũng của Trấn Thành. Họ có lượng fan ổn định nhưng đời tư sạch, không ồn ào khiến cả hai lép vế về mặt truyền thông. Cuối cùng là Mùi Phở khi Xuân Hinh vốn chỉ quen thuộc với các thế hệ người xem lớn tuổi ở ngoài Bắc. Còn lớp trẻ hầu như chỉ biết tên chứ chưa từng xem ông diễn. Trong khi đó, Thu Trang chưa phải cái tên đủ để kéo khán giả ra rạp khi vừa thất bại với Ai Thương Ai Mến.

Chất lượng phim mới quyết định đường dài

Sau tuần đầu tiên, cục diện phim Tết có sự thay đổi bất ngờ. Báu Vật Trời Cho vượt mặt Nhà Ba Tôi Một Phòng, chiếm vị trí top 2 doanh thu trên bảng xếp hạng. Lý do đến từ việc bộ phim có chất lượng tốt hơn hẳn. Báu Vật Trời Cho được khen ngợi bởi sự hài hước, tình cảm nhẹ nhàng. Mọi thứ tiết chế, đủ để giải trí đầu năm mà không ồn ào, bi lụy. Đồng thời, tác phẩm cũng có nhiều bài học về gia đình. Vai của Quách Ngọc Ngoan gây bão vì sự duyên dáng.

Trong khi đó, bộ phim của Trường Giang có kịch bản cũ kỹ giống nhiều phim về tình cha con khác. Tác phẩm lạm dụng cảnh khóc quá nhiều, trong khi tính cách, quá khứ của nhân vật chưa đủ sâu khiến khán giả ngao ngán. Hàng loạt lời chê bai trên mạng xã hội khiến phim dần hụt hơi. Dù Nhà Ba Tôi Một Phòng vẫn có doanh thu cao hơn nhờ đứng top 2 những ngày đầu, Báu Vật Trời Cho khả năng cao sẽ về đích với tổng thành tích tốt hơn.

Thỏ Ơi!! thì lại được đánh giá là bước tiến lớn của Trấn Thành qua cách kể chuyện sáng tạo, một kịch bản lắt léo, nhiều nút thắt. Quay dựng của bộ phim có chất lượng cao cùng dàn diễn viên hợp vai, viral trên mạng xã hội. Không bất ngờ khi phim giữ vững top 1. Cuối cùng, Mùi Phở càng chiếu càng lùi khi bị xem là thảm họa yếu nhất trong Tết này. Phim ồn ào, hỗn loạn với hàng loạt tình tiết phi lý. Khi những ồn ào ban đầu qua đi, chất lượng mới là thứ quyết định cuộc đua đường dài.

Một yếu tố đáng nhắc đến khác là mùa phim Tết 2026 có thành tích tốt hơn hẳn năm ngoái. Sau 6 ngày đầu tiên, tổng doanh thu 4 phim đạt 409,4 tỷ đồng, tăng hơn 33% so với 306 tỷ đồng của năm ngoái. Điều này cho thấy khán giả đã chịu khó ra rạp xem phim nhiều hơn. Đồng thời, sự ganh đua cũng giúp tất cả cùng tốt lên khi người xem có thể xem tất cả thay vì chỉ chọn 1-2 phim là xong.